点击查看展览：第二回"当代青年雕塑家邀请展

指导老师：李秀勤

我们的教学大纲是单元制的教学体系，基础训练与创作课是分开的，并且创作课的时间相对来说比较少。 .......................................................................... 创作课比较难教，难在它的教学标准和衡量创作标准的不确定性，更重要的是教师是否掌握和了解学生们的心理活动状况和发生的原因及他们各自的生活背景﹔教师是否能与学生进行密切的交流。所以毕业班的艺术创作过程的辅导就不仅仅是看草图、指导学生对雕塑形式、风格、结构处理等方面，重要的是如何使学生尽快进入艺术创作的心境。一个教师应该思索用什么方式去点燃学生自己内心那盏艺术创作的灯，让这盏灯发光，亮起来，让这盏灯燃烧，照亮自己。 .......................................................................... 艺术是一种生活方式，需要体验、发现和实践。我对毕业班的创作要求是：关注自己所存在的生活空间及自己的心理活动，关注自己最有体验、内心感受最深刻的那一点，通过恰如其分的雕塑形式表现她们。这是一个实践、判断、延伸和发展过程。在这个过程中使自己的思维和作品得以完善，逐步建立起独立思考的能力。这是最基本的要求，也是最高的要求。 .......................................................................... 本届雕塑系毕业班有六位同学，由我来带毕业创作。这里刊登的是学生们毕业创作的部分草图和当前每个人对自己部分作品的体会和艺术创作的态度。目前，作品在实践的过程中不断地发展和完善，新的作品构图层出不穷。我期待著他们在创作的过程中不断地发现自己，创作出自己有体会的作品。我认为最重要的，也是我最希望的是，这一年的创作过程能对他们自己今后的艺术道路产生一定的影响。 .......................................................................... 毕业生创作自述 .......................................................................... 《 晚钟》高世强 点烟的男人与祈祷的妇人（米勒油画《晚钟》中的人物）在形式上相近而精神上相悖：同样的动作，同样充满精神气息的氛围之间，一个是精神的占有者，一个是失却精神家园的抽空状态。 祈祷的妇人，既是孤独的，又是群体的。说她孤独，只因她根本不需要人陪伴，她直接与上帝交流，一个人静-静地立在那里，心灵却皈依于广袤的天国。 点烟的男人，精神的放逐者，一无所有的浪子，相伴的只是寂寞、疲倦、脱力的虚空。"……这是更为深远的孤独，他不仅和这个世界里所有人格格不入，而且和自己格格不入……"（余华）"我几乎与自己都没有共同之处。"（卡夫卡1914年1月8日日记）。 （录相部分）飞鸟，飞向哪里？失去了群体，失却了方向，失去了停下来的勇气，只有飞……。 我所致力的是传统语汇、现代媒材与当下体验在心灵层面的和谐。 .......................................................................... 《 是否真实》（崔晓滨） 每当走在现代化都市的楼群中，面对著无数的信息符号，感觉整个世界都在剧烈地运动著。一切事物都在最短的时间里进行著最迅猛的发展。不禁要问：现代技术给我们带来了什么？高速列车、宇宙黑洞、生物工程、克隆羊、臭氧层空洞和不断变化产生的新事物不断冲击和震惊著我们，改变著我们价值判断的标准，在技术飞跃的同时，我们都疑惑、迷惘和更加焦虑了，我们正在渐渐失去过去的真实。 在都市的表象世界里，自然的真实被埋没在高楼大厦的地基中，我们在表象世界里游荡，遵守著一切规则，现代文明像一个动物园，把人关在牢笼里，这是一种特殊的异化现象，正如佛瑞所说："对生活在大都市的人来说，周围的一切都是事先安排好的，城市本身就是一个事先设定了代码的信息结构。因此，一个人无论想作什么，都得预先了解他人的看法和社会的行为准则，而不能随心所欲。"这并不是我们完整的人生，它只反映了我们心底深处非真实的一面，而另一面真实的东西又怎样去寻找，我们对这个表象世界中隐藏的真实是否有一个正确的价值判断。 人类发明了镜子试图寻找真实，镜子本身是现实的模仿，却并非再现真实，有时我们从镜中看到的是扭曲变形的世界，真实的东西值得怀疑，我们不能从表象去寻找自己的那一份真实，只能在自己深层表达属于自己的那一份真实。 .......................................................................... 《童年记忆》创作感想 我们曾经有过的童年象是一个寓言，童年是人成长的幼稚时期，但却充满了人类最美好的东西，而且所有的东西都将属于他们，国家、城市、火车、飞机、未来... ...并且包括了人成熟时期所丢失掉的真挚、单纯、奇想、生命力…… 正是童年的一种美丽而模糊的印象，触动我的灵魂的深处。即使对一个最普通的人来说，童年的美好也能使其永生难忘。童年是一个世界，柏拉图似的精神世界，孩子的灵魂是如此的纯净，就象来自圣泉的水一样，纯洁而未被污染，童年又是唯美的，有莫的里那尼画中的静溢，有马蒂斯色彩中的奔放，有米罗画中的顽皮与灵气。在童年的记忆中，时间被凝固了，如同生活在梦境一般。感觉也被凝固了，孩子的脸上都带著一丝微笑。 .......................................................................... 艺术是一种表达（于博铭） 一个艺术家如果按照现行的经典艺术文化模式去做作品，去生活，那他本身就是一种模仿性的艺术文化消费行为，也就是他并非是个真正的艺术家，仅是一个艺术文化的消费者。 从出生到死亡，人一直具有社会性，我们的思维活动是在文化的制约下进行的，这似乎是个终极性问题，如何在制约中寻求自己和独立的可能性。 社会因其动态性，本身就是混浊、无序，人为其自身而不由自主地把它们归纳为一种秩序，同时又不时地否定这个秩序，因为表象的存在。在这个只有局部地存在准确性和真理的社会中，我们不可能凭借自身的经验和想象来准确地审判他人或他物。由于个体的社会的真实性存在，我们就有可能对自身进行审判，用自身来维持自身的善良、勇敢及真诚。也只有这样，我们才能具体地看问题、分析问题、思考问题，这样才是一个具体的人。这个时候我们也许能说你的某件艺术作品就是你自己。 当我们面对自身时，也许就是面对现时的文化、社会，毕竟我们离不开它们。它们造就我们也污染我们﹔它们审判我们，我们也不时地审判它们。如果根据黑格尔的历史唯物主义论，那我们永远是失败者。我们将永远失去自身。 我们把自身想象得太崇高，把艺术看得太宏大。这本身就意味著不真实、虚幻，而失去平常心。艺术并非说教或引导，它只是一种表达而已。"我认为重要的在于表达，即使那些给我印象深刻的原始雕刻也不是临摹具象物体，而是表达恐怖、不安或理想等……"。（摘自亨利﹒摩尔访问记） 表达是一种自我解放，自我渲泄。在此种意义上它与五花八门的娱乐方式是一样的，事实上，作为哲学范畴的娱乐，其游戏本质恰恰蕴含了人类追求自由解放的全部含义。如果我们把追求艺术看作个人的奋斗目标及工作的话，那么追求艺术本身就是我们的娱乐。