一、 中央美术学院雕塑系对毕业创作的基本指导思想和具体做法，是此次座谈的第一项。雕塑系是希望学主在毕业的时候成为一名优秀的雕塑家，还是希望他具备多元发展的可能性和素养。

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部分教师认为雕塑系不应去培养同一种类型的雕塑家，而是为学生打下一个多方面的坚实基础，并提供各种条件，希望学生具备多元发展的可能性和素养。
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中央美术学院雕塑系的毕业创作有自选命题和指定命题两项。指定命题要求有大人体，看四年写实功夫到底学了多少，主题性创作严格上来说也是看这四年学的东西消化了多少。自选命题就是要求做一些材料，在完成了前边的指定动作之外，做自己特别想做的创作。目前毕业生已经进入毕业创作阶段，虽然进展不一，但大致情况及所面临的问题是相似的。 2000年将有9位学生毕业，今天到会的是8位。他们先阐述了自己毕业创作的想法。
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梁硕准备创作"民工系列"，运用的是写实手法，因为"写实手法用起来好用，我接触民工比较多，在他们的身上我看到自己的东西，大家都处在变革中，处在一种变化的状态下，有相似的价值取向。我也是从乡下考进城里的大学生，我可以理解他们。我要表达真实的情感，我认为真实就可以，只要真实，别人应该也可以看到。但是现在雕塑界有些东西缺乏感情，缺乏真实。"
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李俊康对自己的毕业创作不想说大多，但只是希望做出自己的情绪来，表现对大环境的感受。用这个感觉去找一种形式，把这种形式固定下来。
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熊时涛"打算做不同类型的不同手法的东西，把它们入在一块，其实它们没有本质上的区别，但是形式上有很大的不一样，本质上都不过是一种工具，只是把这些东西罗列起来。"他一共做四件。第一件是人像，拟做的第二件是变形动物，第三件是带情节的双人体形象，第四件是不锈钢的材料性作品。这四件作品的形象"是想表现模糊和不确定性。"

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程犁是班上唯一的女同学，她做的是人和猫，这是她生活的一部分。只是在大家一起去看她的创作时发现，猫的造型很随意生动，而人的形体则被分析成许多块面。她说是想简单化，做个规纳，而实际看起来似乎更复杂了。程犁的感觉是：只要做人，就是这样。

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苏磊正在创作草稿。"我所做的就是想告诉别人，生活中暗含著许多启迪。""我小时候在医院长大，见到许多创伤骨科缠绷带的人，我觉得很好看，我想表现他们，我要回到真实的路上来，以此为起点，不能失去自我的个性，不能失去认识事物的切入点。个性虽然重要，但是个性也很软弱，要在共性中把握。"

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王钟也是运用写实手法，做一系列日常生活的不大起恨的状态。第一件是刷牙的人。"创作就是要把自己想表现的东西表现出来，手法不重要，哪些材料适合表现就用什么，这是顺手带出来的。""我做完之后才知道我做的是人的精神状态，我想做一个的精神世界"。

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吴力最关注的是形体，"我只用形体，其它的不考虑，我到美院就是想认识什么是完整的形体，结实的完整的整体的形体。在雕塑系学的就是整体思考和整体观 察。其他东西都是多余的，这才是一种底气。而我现在把握不好一个好的形体，我现在的状态就是悬在这里，所以毕业创作我做了一只悬在空中的鸡。先表现出一种真实的关态，先把想说的话说出来，理想慢慢再实现。"

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张钟鸣与前面的许多同学想法一致，就是要在真实中表现自我的冲突。

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二、 关于课程设置与教学方面的问题。在雕塑系的五年学习中可不可以跨工作室学习？雕塑系在校时间多一年，是希望学生多学习什么？学生对写实雕塑的基础课训练和材料教学的认识是怎样的？ ..........................................................................

雕塑系目前由4个工作室组成。学生在经过一年的基础课训练之后，进入各个工作室学习。总起来说学生们对雕塑系的教学气氛还是很满意的，虽然还有需要完善的地方。

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他们觉得中央美院比较重要的一点是"给了我们一个系统，给了我们一个气氛，给了我们一个选择，因为这里的学习，我们会选择这样一条艺术道路。"除了给我们带来学习环境之外，还给我们带来了一种观察，指导你观察的方法和思维。

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谈到具体的教学时，他们有的说希望"跟教师一起干活，或者自己接些活，当然不能太多，这样能直接跟老师学到很多东西"，"人体课基本上对毕业创作是个基础""我觉得低年级时应该接触得广一点，材料、人体等，接触面广了，自然就能找到自己的位置"。"现在有解剖课，不是很重视。是属于共同课。""现在创作课相对以前来说分量大一些，但跟习作的比例来说还是习作多，创作少。希望习作跟创作同样重视。"有的学生感觉"最后的创作如果不用写实的手法就好象这几年功夫白费了，而跨度大又觉得很难协调到一起。如果材料、金属、陶艺等也都像四个工作室一样每大都上课，多从学生兴趣出发，不要确定太死了只要有学生就可以开课，这样也就能联接起来了，没有说哪个重要哪个不重要。""目前还不能跨工作室学习"。

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三、 师主共同面临且感觉比较棘手的一个问题，就是如何使创作与习作结合起来，如何能够从习作完善地过度到创作。

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在交流的过程中，学生们有许多困惑，女同学程犁说到她有许多的想法，但还没有成形时就被自己枪毙了。为什么呢？他们都觉得有压力，有困惑，但又不是教师施加的。那是什么呢？学生们自己也说不清，只是觉得是自己的状态没有调整好。

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四、 今年的9月份将举办第二回当代青年雕塑家邀请展，这次展览的学术主题是"冲突与选择"。这是展览主持人拟定的，因为他们有多个时代背景的经历，他们经过困难时期、经过文革、经过改革开放、经过85新潮、经过90年代，直到今天跨世纪，在经济、文化、意识形态各个方面都经过了多元的冲突，因此他们选择了"冲突"这样一种术语作为展览的一个文化背景，比如包括：中西文化冲突﹔传统与现代的﹔个人与社会的冲突﹔审美与意识的冲突。然后他们在这样一种冲突中提出自身的选择。但是作为更年轻的学生，是否也意识到这样一种冲突，或者说矛盾？

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学生们对上述这些问题本身不太感兴趣，但是冲突或者说是一种无形的压力，却是大家都能感受到的。学生说"作为学生，我无形中把自己框在里边，不能很放松地体验生活，或者想这个问题，往往一想，就有个压力在这儿。""其实每个人都是这样，潜在地觉得与教师有矛盾，还不完全是教师，包括整体的大环境里面都有。""所以我觉得整个环境也跟我们的小环境一样，就是一种选择吧，转型期的一种摸索。""要选导师，还要面临大的选择，在这种过程中，确定价值观，定有一些选择中的困惑。现在的教学不会象以前那样特别明确，本身也有很多模糊性，不可能有一个很明确的大纲。尤其在许多学生身上，摸不著边。我觉得归根结底这些状态都是一个大的环境产生的，一个大的无形的东西罩著"。"你生活在这中间，你不可能成为与这个社会完全脱节的隐者，去追求那种很超然的境界，去追求生活在另一个时代的东西是不可能的。我们理想中的美其实就是一种出类拔萃的东西，但你还是生活在这个社会中，做的东西就还是在表现社会给你的压力，给你的影响，社会对你的理解，也不全是不好的，也有好的，也有不好的东西，因为你就生活在这个空间。多元了，不是一个优点或缺点，是一种现实存在，就有了很多可能性，也给人许多那种不负责任的可能性，让你提了出来"。

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五、 面对这些文化问题，他们自己的回答是什么呢？具体一些，就是大家常常提到的所谓文化问题，比如油画有民族化的问题，中国画有民族形式的创新问题，雕塑界首先应该解决的问题是什么？他们真正关心的问题是什么呢？

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第一是"真实"的问题。学生认为："真理是一个广阔的包含，它就像球体一样是一种更广阔的空间"。"你生活在这个社会中，你表现别人也就是在表现自己，自己就处在共同的环境里，每天所遇到的，每天所想的，每天所做的，也是其他人在想的，你本身就生活在那里"。"所谓自己叫什么？因为你本身的这种身份就在这呢，接触的社会面不是太广，真实地表达自己，以后走向社会时，你是在表达自己的同时，带入了一种社会性理想的自我状态了。那种状态其实就包涵了一种社会性在里面了，不可能脱节的，人跟社会不可能说只有自己。自己之所以存在，那是环境造成的，我觉得这是结合在一块的，不是分开的，是紧密结合的。""我觉得完美和真实是永远不能分开的，比真实更真实的就是完美。今天整个社会都在进步，社会的一切手段，只不过是人类在追求更开放的空间。真实和真理是有区别的，真实就是现在这种现现实实的状态，而真理是一种永恒的东西，那它就是美的。""真实就包含著不完美的东西，它是一种真实，现实存在。真理是你追求的一种理想化的东西，是一种美，是一种你要追求的东西，那就不矛盾了。真理，就是一种达到最后一个完满的真理，人们都在寻找真理嘛，那可能是一种完美。"

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第二问题是创新。对此学生们的看法是"我觉得不能说艺术是为了创新而创新，那就没意义了。不是说单纯为了求变，做一个东西和别人不一样，那就叫创新，为了有一个不一样而去所谓创新，那就没走到正确的点上。""现在创新好象被提到了一个很重要的位置上来，必须创新，什么都是快餐似的消费，快餐似的文化，创新一下，挺新鲜的，很有冲击力，再往前走一步，这个东西别人就看不见了。所以我一直觉得现代主义不是一个很好的文化，只不过现在我们笼罩在这中间，但它不是一个有很深底蕴的东西，它是一个很浮躁的一种文化状态。""我总觉得现代艺术欠缺点什么东西，就是说，现代艺术不是一种很理想的艺术状态。从古希腊到罗丹，那个时候比较理想。因为现在看古希腊的形体，还有蒙昧的成份，所以整个社会的进步没有达到那个程度，就是说艺术是一种学科，只是说跟别的学科不一样。"

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学生们认为"艺术不是说我今天画的好或画的不好而就能表现出来，而应该是一辈子的事，需要长时间的琢磨，贵在坚持，修养是靠人自身水平的积淀，不是学的。技法上的修养要达到一个很高的层次，需要长期的磨炼和锻炼，不是说随便一个人就能达到。另一方面，不是说一个人随随便便过一辈子就能达到对人生很高的修养。作为一个艺术家应该把修养和技巧结合起来，都发挥到很高的水平，那样才能称其为艺术家。这是学艺术的人最需要做的。""理想是有的，没有理想就别活了，但是现在搞艺术搞得自己跟社会学家似的，天天在研究社会问题。我是做什么的，就应该把脑筋设定在那里。"