风格沉逸的山水艺术 —

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[图文]风格沉逸的山水艺术 ——程大利的画

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风格沉逸的山水艺术 ——程大利的画

作者：邵大箴　文章来源：网友提供发布时间：2005-12-21 20:26:50

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程大利君跻身于当代中国画名家行列，是经历了顽强拼搏的人生历程的。虽然他出生在书香门第，从小就耳濡目染，受到文艺的感染，但因为客观的社会原因，他没有受到系统的艺术教育，基本上是靠自学、靠实践，一步步地走进艺术殿堂的。看看他的艺术历程：1971－1980年先后担任沛县师范学校美术教师和沛县文化馆创作干部，从事年画、宣傅画和水墨画创作，艺术和写作才华崭露头角，受到人们的关注。1980年调入江苏人民出版社，美术编辑的工作使他有机会大量接触民族艺术遗产，关注当代艺术思潮，广泛接触各种类型和风格的艺术家。这些都使他极大地开阔了视野，提高了文艺修养和品评水平，也更促使他在艺术上奋发图强。他的美术作品多次获奖，他的创作信念大大增强，决心向艺术的深处、高处挺进。对2O世纪8O年代中期的艺术革新思潮和90年代的回归传统趋势，大利不仅十分关注，而且冷静辨析，分清主流与支流，热情支持其中合理成分，扶植新生力量。作为艺术实践家，他也从中吸收不少养分。大利的才智在江苏美术出版社和人民美术出版总社担负要职期间得到充分施展，同时在艺术创作上取得累累硕果。

我之所以简略地回顾大利的艺术经历，无非想要说明：画画这件事，不一定非要受学院训练不可，尤其是画中国画，可以通过揣摩、临仿前人作品掌握入门本领；而要成为一位艺术家，则要有社会经验的积累，要有对人生的体悟，要有长期的实践经验，还要有丰厚的文化修养。我读过大利的一些优美散文，写他在文化馆和出版社工作期间的一些动人故事，我觉得他的那段生活，对他尔后的艺术成就有重要的影响。我甚至想，假如大利青年时期一路顺风，从学校到学校，没有经受那么多的磨炼，他也许在艺术上不会有今天的风采。

天赋、勤奋和机遇是一个人成功的三要素。改革开放为我们发挥才智创造了最良好的环境，但如果我们不能审时度势，没有敏锐的感觉和把握客观事物本质的能力，机会也可能在我们身边悄十肖溜走。大利之所以能及时把握机遇，在艺术上和事业上取得成就，得益于他的天赋和勤奋。勤奋这一点，在他身上表现得很明显，他的艺术创作，几乎都是在他繁重的编辑事务和社会工作之余，忙里偷闲完成的。这里，我想特别强调的是，在他的性格中有一种可贵的品质，那就是他对事物矛盾的两个方面都予以关注和研究的才能，一种力求用科学和实事求是的态度对待和处理问题的辩证精神。应该说这是他的特殊天赋吧!

我觉得包括绘画创作在内的一切艺术创造里面充满了辩证法，大至生活与艺术、客观与主观、概念与技巧、形与神、虚与实的关系等等，小至整体与局部、线条与色彩、笔与墨的相互作用等等：处处都需辩证处理。辩证处理决不意味平均对待、折中调和，相反，艺术家在趣味爱好和个人形式风格的选择上，完全允许有某种“偏执”，艺术家可以“我行我素，一意孤行”。但是，偏执也好，一意孤行也好，必须是在对问题有全面认识、顾及到事物的各个方面，也就是必须是在有辩证观念基础上的自觉选择，这是一种可以称之为“有辩证思维的片面性”。总之，有个性风格的艺术家一定是有辩证思维的人。

大利最早接触绘画创作、尤其在创作有现代生活情节的人物画时，遇到最突出的问题是如何提高写实的造型能力，他为此花费了不少精力。但当他对绘画本质、特别对中国画原理，有较深入的理解之后，他的兴趣和注意力逐渐放在用笔墨来营造绘画意境上，这首先反映在具有古意的人物画创作中。而当他的创作重点转移到山水画之后，他在这方面的探索热情一发不可收拾。

中国山水画要写景，更要造境、写情、写意，如何通过写景来造境、传情和表达观念，是历来艺术家在实践中苦苦求索的。大致说来，在传统山水画中至少有两大流派：偏重于写丘壑和偏重于通过笔墨来表达感情的。当然，偏重于写丘壑的，也讲写意、抒情，也讲笔墨趣味；反之，偏重于笔墨传情写意的，也不可能不写丘壑，虽然，这两派都是写“胸中丘壑”，都遵循“外师造化，中得心源”的原则，可体现在画面上的艺术追求，毕竟各有侧重。尽管20世纪以来山水画传统中增加了融会西画体面造型因素的新派别，但基本上也是为祖国山河写照：写真山真水和借写山水移情寄予两大派系，大利深谙中国美术史，对古代山水画理论和当代山水画的格局有清晰、明确的认识，他必须做出选择，是回归文人画笔墨传统以求开拓，抑或在写真山水中力图创新。综观大利近十年来的创作，他靠自己的辩证智慧，作出了明智的决定：看真山水，写真性情，在写生的基础上写意、写趣、写心。

大利从祖国山河、从大自然中大口吸吮养料，他平时注意观察周围的自然景色，他多次行程万里到甘肃、新疆、内蒙古等地去写生，领略大自然雄壮之美。以真山水作为自己的创作资源，用笔墨来写山水的真性情。表达自己的真切感受，并使这种表达方式潇洒风流、自由自在，是大利多年来一直孜孜以求的。

我看大利的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有“沉逸”之气。他懂得古人说的“山水忌纤巧”的道理，他偏爱写祖国山水的宏伟、壮阔，他多次到祖国西北地区用粗放笔触画那里的山和原野，画得沉着、流畅，画面一气呵成，颇有整体气势，反映了他性格中豪爽的一面。但在处理细部如山石、树木和流水时，又不失细致、“温情”，耐心地用笔意积成，让人细细咀嚼回味。这或许是他性格中柔和、儒雅一面的自然流露。写到这里我突然想到，大利出生在地处大江南北分野的古城徐州，从小受到北方和南方文化的陶冶，他身上很自然地兼有北方人的豪迈和南方人的灵秀。这一特点也见于他的水墨语言，他作画时大处着眼，小处着手，用笔苍劲而灵动。他审慎而放松地用笔线、笔触，顺笔、逆笔，中锋、侧锋，拖拉摁捺，点擦皴染，自由驰骋，不求笔到，而求意到。墨色由浅入深，有时精心层层积染，有时及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果。在写与染的关系上，写不到时，他力求“染”到。总之，充分运用他掌握的辩证原理，处理水墨中最重要的浓淡虚实，刚柔轻重的课题。

古人说要写山水的真性情，山水本身藏有客观存在的真性情，这需要艺术家去深入体验，做到“物我交融”，即“山情即我情，山性即我性”的境界。但真正能体验山水真性情的艺术家，必然自己是具真性情的人。所谓人的真性情不外乎“真诚”二字。中国画品中历来讲“格调”，我看画家和作品格调中最重要的品质也是真诚。大利努力用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨而笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。

大利的绘画创作靠自己的勤奋和悟性走到了今天，取得了令人称羡的成绩，但他不满足，他的学养提示他，他要继续努力向大自然学习、向传统学习，锤炼自己的艺术语言，强化自己个性风格。自信而又谦逊的大利，在艺术的征途上一定能越过一个个山头，向着理想的目标大步前进。（转载《画刊》2005.11 总299期）

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