小时侯读到一篇课文，说达•芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋，反复画，达•芬奇虽不理解，但还是坚持了，最后成了杰出的绘画大师。

达•芬奇画鸡蛋学到了什么？一直没明白。后来自己开始学习绘画，渐渐了解达•芬奇练习的是“基本功”。“基本功”是同学和老师最乐意说的一个词，信口而出，让人感觉到深邃无比。细究起来，达•芬奇画蛋学习的是观察和把握在不同角度看到的鸡蛋的形状，以及对不同角度的鸡蛋的体积、光影、质感的表现，认真做到肖似——原来绘画“基本功”指的就是这个，即绘画造型中对描绘对象光影和形体结构关系的理解、对透视的揣摩、对质感量感的体会等等。

达•芬奇画鸡蛋的故事说明了成大器与做小事的关系而使大众有所领悟，人们做“扫一屋方可扫天下”的文题，便不由自主地想到了达芬奇画蛋。而绘画人也从中捕捉到了另一个信息：“基本功”是画家成材的“关键因素”，于是就有了对它的深情追求。

我们的美术教育也颇具“画蛋情结”，这正是这种追求的结果。“基本功”这个词广泛地运用在美术课堂，甚至在美术批评中也被屡屡提及。它成为老师们最有信心把握的一个标准。老师们按照统一的规范小心奕奕的要求学生，造就这一功夫，于是又成了师生共同求索的目标。无论油画、国画、装饰画还是设计等等什么专业，一律进行规范化的写实练习，认为没有“基本功”则无法深入。各大中学校橱窗里的展览，各式各样的静物、石膏像素描铺天盖地，表情冷漠而严肃，其中却饱含着学生的心血。可是，这与展出一系列以鸡蛋为描绘对象的画没有什么区别。人们在看展览的时候除了能对基本功做浅薄的几句评价之外还能说什么？美术高考里也有“画蛋情结”。成千上万不同角度的头像、半身像，以体现着学生“造型基本功”的名义铺天盖地的出现在阅卷老师面前，阅卷老师们成了“基本功”好坏的衡量者，但他们真的能在匆忙之中对这成千上万份考生笔下形形色色的鸡蛋（头像、半身像，石膏像等）准确地做出等级上的划分吗？此外，“基本功”这个让人说不出话的词，在报刊杂志的画评中，在艺术家的自我简介里常常出现，我们已经司空见惯了。

美术教学成了“基本功”的培养，美术展览成了“基本功”的展示，美术欣赏成了对“基本功”的赞叹，美术考试成了检查“基本功”好坏的测试。“基本功”带来了压抑和僵化的美术教育，带来了僵化的绘画时代。

达•芬奇画蛋之时是极讲究理性与科学精神的时期。当时的艺术家们以这种理性与科学精神从各种形制的对象上摸索和总结出了写实绘画造型的基本规律，这就是具象绘画的“造型基本功”。而今我们画蛋（几何体、静物、头像），已经很少具有当时的艺术家那样的研究意味，几乎成了训练熟练技巧的捷径。从石膏几何体开始，经由瓶瓶罐罐的静物，到表情漠然的头像，最后是别扭的人体，“基本功”成了唯一而永久的问题，美术爱好者正拼命打进去，以为有朝一日能打出来，却不知道在以自己仅有的激情和天资作为代价，多少人一去不复返了。人们似乎忘却了一个事实：并非所有的东西是可以花时间学到的，有些与生俱来的优秀品质一旦失去就不会复得，个人的灵性、想象力、独特的表达能力就属于这个。为了“基本功”而失却天资，最终得不偿失。

“先打进去，再打出来”，这是多么理想的美术教育啊，可事实上，美术教育怎能是只把人带进去，不负责带出来的骗人把戏呢？

“基本功”在这里所包括的范围相太狭小，它所承载的意义也值得深思。在造型艺术形式如此多元化的今天，不对“基本功”的内容进行拓展而一如既往的机械而片面地强调是十分危险的。学生个人天赋的自然发挥，独到与新颖的理解方式，对生活的敏锐观察能力，对画面而不只是对形象果敢的把握，对艺术语言的理解与运用等等，这些如果成为“基本功”的一部分，这样的“基本功”才值得强调，至少不至于具有毒害作用。