我们已进入二十一世纪。我们已经确立了我们基础美术教育教学的目标。首先我们发现在向目标前进的开始，既面临一个相当紧迫又必须解决的问题——教材问题。毫无疑问，教材编辑的优劣很重要，它是完成全新教育教学理念，达到最后效果的重要支点。对于教育教学来说，理念、教材、教法是我们评估其成败的三大面。教材既是理性的把握、观念的引导、经验的汇集、材料资源的整合；又是形象的说教示范；是艺术素质教育教学前瞻意识的体现。我们还应看到：教材还是传统与现代文化艺术经典作品、理念精华的展示，且与祖国民族文化艺术战略、生存发展战略的思考与确立紧密相关。
一、 我们现有美术教材存在的问题
A．我们现有基础美术教材(课本及参考书)没有中国文化艺术特征，缺乏在教育后人方面的战略思考。缺少深入的中国传统文化理念的介绍(几乎很少介绍中国历史上儒家、道家、法家、佛学等哲学、宗教、信仰、人文理念、生存方式、社会价值观)，进而缺乏与政治、历史、人文、技艺之间的关怀、比较，加上缺少中国美术史(含官方御用艺术家、在野文人艺术家、民族民间艺术家)的介绍。这种状态与西方艺术史相比较，显然显得对祖先文化遗产、资源整理不够，认识肤浅、脉络不清。从而不能使我们的中小学生确立国家意识，树立民族情感，传承文化精华，树立对民族文化的自信。问题十分严重。
B．我们现有的美术教材是向后看的。仅呈现一种积淀堆砌手法的简单罗列。分析画家、作品、流派时，缺少完整、明晰地把握。看问题观点单一、思想简单，只停留在作品表面内容，缺少对背后问题、理念的揭示，缺少与社会政治、经济、哲学、宗教、法律、科技等知识的广泛联系，缺少时代性、典型性、代表性，甚至在回避一些关键重大问题，没有说服力。如：选用油画《开国大典》图片，为什么不选用有高岗的原作？(有高岗的原作由靳尚谊、赵域按董希文原作复原，已于1989年10月1日起在天安门城楼和中国革命博物馆悬挂)为什么作品只停留在作品内容简介上，不介绍董希文三改作品的社会背景和艺术家的处境，高岗问题、刘少奇问题、林彪问题在这件作品背后的作用不能回避。又如：文革时期是新中国建国后一个特殊时期，其艺术理念、作品特征、艺术内容十分独特。我们的教材居然没有油画《毛主席去安源》(刘春华作)、雕塑《宣战》(李守仁作)、中国画《红太阳光辉暖万代》(亢佐田作)、大型广场雕塑《毛泽东思想万岁》(沈阳市)、大型室内雕塑展《泥塑收租院》(四川省)。我们应当有文化的大胸怀，这段历史和艺术史(现象、特征)必须让学生知道，以警示文革极左悲剧在我们后代重演，以警示后人艺术创作必须遵循“真、善、美”的大原则。油画《毛主席去安源》在近年来的艺术品拍卖运作中发生的著作权、归属权、保护法之争在全国影响极大，法律已有明确判决。这又暴露出我国文物管理法规滞后，博物馆部门及其负责人、作品策划人、拍卖行业务人员、作者对法律缺乏了解。这是一件很有教育教学意义的作品，应当给予切实的重视。又如：改革开放后，北京首都机场大型壁画群的诞生(李瑞环、张仃、袁运甫是总主持人)，其中袁运生的壁画《泼水节——生命的赞歌》，由于裸体形象被遮挡，引发争论，甚至惊动了当时的中央主席华国锋、全部副主席、中宣部长王任重，最后由邓小平亲自到场下批示方平息风波。这个事件、人物、作品都相当重要，它反映了新时期改革风与旧文革极左思潮的较量，对后人后来的艺术创作自由开放极有教益，这与国情、文化理念、文化思潮一并介绍给我们的中小学生是何等好事？为何不做？此类问题还有：介绍大跃进时期的作品几乎没有，延安解放区的版画作品也极少。这是很大的失误与憾事。
C．我们的现有教材只讲过去(即便如此也未做好，如本文前面提到的缺憾)而无现在、更无未来。体现一种学术教育的滞后状态。看看现有教材，几乎是只“讲过去的故事”，“唱过去的歌谣”。难道我们现在当下没有好作品？难道我们没有对未来的思考和憧憬？我们现在的学生是生活在多种媒体传播的时代，是善于思考的一代人，他们追问我们，“什么是现代派？什么是表现主义？” 、“什么是抽象艺术？什么是波普艺术？” 、“行为艺术和装置艺术现在中国很多，老根在哪？怎么认识和欣赏？” 、“卡通动漫画咱们中国的为什么没人感兴趣？咱真不如欧美、日本？它是不是艺术？美术课本上为什么没有？” 、“网络设计、CI设计、环艺设计在美术书上怎么看不到？”等等，问题太多。我们的编辑者难道视而不见？这些时下中外新的美术形式我们该给孩子们认真地说一下了！我们应该看到二十世纪后期以来，所有一度被视为艺术(传统艺术)的东西被一些艺术新人迅速而无情的抛弃。绘画和雕刻越来越抽象，它们有三维，却含有奇形怪状，材料媒介也变了，越发显示现代的视觉、触感。这些如机械般的物体，甚至由机械画成(制作)。他们不再体现现实，不再注重故事，但它反映人类进步思想和时代感受、时代情绪。尽管许多人看不懂，但还照样展览、卖出、被媒体介绍和重视。尽管传统艺术的理解方法和技巧被忽视，但这些艺术门类、材质、技巧展现了新人们对新世界的重新解读、重新感受。事实上，我们不难发现当今的艺术家们越来越多的，越发频繁地离开画室到另一个更广义的环境中，利用新手段、新材料去工作。他们的工作不仅是在做美术，而是在造型。说是造型艺术或视觉艺术应当更准确！如此说来，我们的美术教材中的“美术”二字是否要改成“视觉艺术”更贴切呢？本来嘛，影视艺术、网络艺术、摄影艺术都应在教材里有所体现！这种吸引广大民众的艺术正以强势在社会生活中突现，我们不能不照顾它应有的地位！编辑教材对未来的预见和前瞻，是训练学生思路敏感的重要体现，是教学生发展地看事物的思想之本。
D． 我们的现有教材，缺乏学科学问的严谨和准确。其中在介绍艺术门派、名家、作品形式特点、技法、材料时相当简单、雷同、概念。缺少专业知识。这亦难怪，我注意到我们基础美术教材的编撰者几乎没有各学科知识点上的专家，怎能说明问题和叫准知识点？他们自己几乎不画画、画不好画、做不好东西，只泛泛谈理论，没有实践，尚远不如古人中的文人画家。对专业技能、技巧、材质、工具的疏离，使他们捉襟见肘地懵艺术，岂不让人见笑，“以其昏昏，使人昭昭”？既然说不清艺术的技、法、质，何以教孩子们去欣赏，又怎说学、养、神、道？多么可怕？！
比如介绍中国画，教材很少介绍中国传统绘画工具和材料中的特点、类型、精品。笔墨的鉴赏分析更是少之又少。绘画元素中的诗、书、画、印的特色与品位几乎没有分析，实是问题。又如介绍油画不介绍材料特性、流派技法、肌理手段，何以让学生明白？又如：书中介绍设计类作品时，中外名家典型性作品显然不够、不准，中国应当好好介绍一下张光宇、雷圭元、张仃、祝大年、郑可；介绍建筑艺术时，一定要认真介绍一下梁思成的贡献；还应当介绍一下叶浅予、王淑晖、贺友直的连环画；应当介绍一下丰子恺、华君武等人的漫画；应当介绍一下杨永善、白明等人的陶艺(与传统陶艺比照介绍更好)；应当介绍一下乔十光的漆艺和民间漆艺；还有传统敦煌、永乐宫壁画与今天中国现代壁画代表人物侯一民、袁运甫、袁运生、李化吉、孙景波的艺术……这些具体而有说服力的话题，可以让学生们学会比较、分析、鉴别艺术审美理念，流派风格，材料技术，视觉效果。不至让学生感到美术教材无聊、简单。这是学问意识，要给学生们！
E． 我们的现有教材缺少开放性、特色性、地方性，因此显得缺少层次性、针对性、灵活性，这就与时代特征极不相称。我们应当放手让各省区、学校自编教材，加大地方性、开放性和自主性。关注全国区域间教材的不同特点及互补(含内容选择、审美观念、编撰手法之不同)。挖掘各省区间美术优势及民间美术、美术考古之优势特点。可设国统教材、地方教材(如城市版、乡村版)，形成百花齐放的地方美术教材，引导学生树立爱国、爱家乡，保护家乡文化的责任意识。
二、我的教材改革意见
1． 教材的编写必须首先抓民族魂的打造，抓中国文化艺术特色教育，注重中国艺术教育传统模式的切入。如课徒式教学：临画、碑、帖，手工制作，访游体验自然风土人情。整体文化底蕴的打造：文学(诗、词、赋、曲)、历史、宗教、哲学理念的灌输，音乐(韵、律)修养的教学。必须清楚，无论世界经济、科技如何发展“接轨”，各国各民族文化意识不能搞“接轨”，这正是国家民族人文意识的立足之本，世界艺术亦需求和张扬这一特征，而不是民族文化的消亡和泯灭！
2． 我们教材编写的着眼点，首先是要确立我们自己的画语权，不能跟着西方学者屁股后面跑。要看到西方学者对本国本民族文化认识上的妄自尊大和霸权意识，他们对我国了解甚少，由于经济、科技、国力现状的差距，他们试图强加给我们一套画语权。我们应警惕他们搞“文化殖民”，梦颐堑难⒗喂痰拿褡逦幕孕判摹Ｈ醚乔逍蚜私馕颐堑奈幕攀疲吹轿夜幕帐醯牟┐缶睢Ｈ醚亲跃醴炊缘种莆鞣交锶ǎ嬲驹谥泄幕闵先ジ惺芤帐酰现⒎治鲋型庖帐踔攀啤Ｒ梦颐堑难茄Щ岱治鲋泄幕帐踔蛔慵爸形魑幕帐醯南嗷ゲ褂ξ侍猓哂惺侗鹩帕拥难哿Α?br>
3． 我们的教材应抓好中外艺术史的编写。艺术史和文化传统有助于人类对其历史的认识和推动社会的进步。让学生们在读史中，了解中西各时间段里，在社会背景、哲学、宗教理念、科技材料变化的作用下，其艺术的特征、形式、技法、审美，并进行比较。认识区别各时期里官方艺术家、在野艺术家、民间艺术家的贡献和不足，及其承上启下的影响关系，相互作用关系。培养学生清醒的审美判断力。将其作为潜层素质，以昭示他们后来以其艺术修养参加国家的建设。相信这一美术教育之后发力会愈见明显。
4． 认真抓好三种教材的编写：①必修课②选修课③研究性课。注意时代性、前瞻性。。着眼于我们教学生什么？我们自己的特色教育教学是什么？个性、特长美术教育如何搞？怎样让学生们把学到的美术知识、技能与生活结合运用？搞活教材的形式，如：书本、教参、多媒体软件、网络传播等等。尤其注意使那些落后地区的孩子，通过“空中网络传媒” 身临其境地感受到国内国外一流专家的示范教学。这个意义实在重要！我们要加大现代(当下)各种新美术形式与内容的教学，跟上形势发展需要。将世界各地美术(视觉艺术)信息融会贯通，让学生的审美眼光和鉴别能力跟上社会发展的步伐。
5． 教材的编写应有新意。不是原有基础上的修修补补，注意讲现代、现实，讲未来、大趋势。注意讲究科学性、连续性、生动性、趣味性(因为学生们喜欢从兴趣入手学习)。注意讲好技术(材料、工具、细胞变化、肌理感应)及其引发的观念革命、品种门类变异。多讲艺术作品的形式、材质、技术所传达的观念、品味特征。
三、教材编撰过程及使用后的反馈
我们的教材编撰人员应是真正意义上的各美术学科、知识点的权威专家。这些人必须有道义、有责任、守信誉、公正无私、无门派偏见、公平对待各门流派、各类艺术家及作品。只有这样，才能保证教材的最大可信性、权威性。让我们的基层教师和学生在教与学中感受学术学问的严谨、准确、公正的力量及深厚的学识修养。我们尤其应当警惕教材编撰单位、组织、主编及工作人员利用编写教材之便以权谋私、权钱交易、讲庸俗人情而产生的编撰人员选聘上的腐败行为。否则，这种行为的结果必导致教材的学术水准下降，这是对国家艺术教育事业的极端不负责任，是遗害后人的罪恶。
我们的教材新编后应及时跟踪反馈，看一看教材对学生思维、判断、修养的影响有多大？注意倾听社会各阶层意见，更应注意学者专家意见和第一线教师及学生的意见，逐步修改完善。并不断因社会和时代发展添补新的内容。
我们有责任为全国的孩子们编出好的美术教材。
我们对祖国文化发展战略负责。
我们对民族振兴负责。
我们对国家建设负责。
我们对学生艺术素质教育负责。
我们对艺术史负责。
我们——对未来负责！！！
(金锐：教授 特级教师 画家 现任职于北京市八十中学)
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