亚威农的少女

　　翻开20世纪艺术史的光辉一页，目不暇接于此起彼伏的流派纷呈和绚烂多彩风格各异的艺术作品，这一页正出现翻天覆地的变化。几乎每一位艺术家都在致力于创造出一种新的绘画理念并终其一生。而巴布罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），不同于同时期其他任何一位艺术家，游走于众多风格流派之间，一生都在变换不同的艺术手法，而他的每一次变异，都带给世人乃至整个世界巨大的震惊。在西方现代艺术风起云涌的天空上他像太阳一样发出耀眼的光芒，照耀着一切。他的影响甚至一直延续到现在。

　　毕加索1881年10月25日出生于西班牙的马拉加，父亲是一位画家兼美术教师，在父亲的教导下毕加索自幼便展现出非凡的艺术天赋，并接受严格的传统艺术训练。青年毕加索于1897年轻松地考入马德里声望极高的圣费尔南多皇家美术学院就读。但随即不满于学校陈旧古板的教学而懈怠学业。1900年毕加索与好友卡萨斯一同来到巴黎。开始了他持续一生的艺术创作历程。并成为20世纪最伟大最自由的艺术家。

　　1907年4月末至6月初，毕加索在一块高愈2．4米并且几乎与之等宽的画布上劳作。为这个幅面巨大的作品所做的素描草图多达800幅以上，最早可追溯到毕加索1906年冬天所画的60多幅素描与树胶水彩画。在这幅巨大的画面中：5个裸体的女人沿着对角线占满了画面，从左上角的手开始，到右下角蜷伏的身体作为结束把这幅画分成3个垂直部分，分别为站在左侧的女人、两个相对的女人以及右侧的两个女人。所有的人物都被呈现在同一个平面上，人物的动作大胆，形象怪异。几年后这幅画被命名为《亚威农的少女》，取自巴塞罗那市亚威农大街上的一家妓院的名字。

　　《亚威农的少女》是毕加索创作历程中的转折之作，并且是20世纪最重要的画作之一。此前毕加索经历了阴郁的蓝色时期和温情的玫瑰时期，创作手法仍然借鉴传统艺术中的形象与构成。1906年3月毕加索结识了马蒂斯，与野兽派一样，毕加索在这个时期亦深受非洲、古代伊比利亚半岛和埃及艺术的洗礼。《亚威农的少女》这幅画上无论形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。不仅比例，就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定。而右边两个裸女那粗野、异常的面容和体态则具有原始艺术的特性。

　　这幅作品的传奇地位可以通过见过它的人们的反应表现出来。亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）憎恶它。而日后与毕加索一起倡导立体主义的乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)初次看到这幅画后说：“好像让我们把日常的饮食换成了粗麻和石蜡一般。”这幅画所拒绝的是优雅的品位。在这幅画中毕加索彻底抛弃了传统艺术一切特质。相比于同时期，马蒂斯的一幅大型作品，内容为阿卡迪亚式的背景中呈环形曲线围成一圈，嬉戏的裸女们的一幅现代型田园风格的《生活的快乐》，《亚威农的少女》则表现为线条尖锐、拥挤和充满欲望。在它诞生后的许多年里，《亚威农的少女》被世人认为是一件无法理解、羞耻的作品，一直藏匿在毕加索个人的收藏里，几乎未曾公诸于世，直到1916年才首次展出。1922年它被卖给一位私人收藏家。它的第一幅复制品于1925年才问世。1937年，它在巴黎与纽约展出之后被纽约的现代艺术博物馆收藏至今。而对于《亚威农的少女》这幅画的评论直到现在亦众说纷纭。

　　《亚威农的少女》被评价为开立体主义之先河，是立体主义画作最早的典范之一。而毕加索作为立体主义的创始人之一与布拉克两人又一起发明了拼贴画。从此以后毕加索进入一个又一个崭新的探索时期，他的浴者系列，他的变异女人头像，他的格尔尼卡，他的公牛系列。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，他为世人留下了近6万件作品，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的艺术家。

亚威农的少女草图

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