2007年夏天，西半球的欧洲再次掀起关于艺术的狂潮，四大展览——巴塞尔艺术博览会、威尼斯双年展、卡塞尔文献展、明斯特雕塑展，都在巧妙的时间安排内先后展开，随之产生的诸多艺术话题在内省与外延的过程中，呈现出更多意义之外的价值。不管是参与者还是参观者，选择从世界各地云集于这四大展览，似乎都怀揣着同样的愿望，即在这十年一遇的艺术盛会中，期待能够推陈出艺术作品本身和作品之外的新契机，纵然没有什么渴望或期待，身临其境的感受对一个人来说，也是十年一遇的难得体验。作为亚洲唯一一家连续几年参加巴塞尔的艺术专业媒体，《当代美术家》杂志社前前后后目睹了太多的喧嚣、奇迹和伤感，感受了太多的有关于艺术现场、艺术家、画廊经纪人、美术馆、策展人的故事。

 

 

　　当缓缓而降的上百架私人飞机停泊于瑞士北部小城巴塞尔，拉开了第38届巴赛尔艺术博览会的序幕时，伴随而来的是2300家媒体的争相报道和成千上万蜂拥而至的人们。正是因为这些数字地罗列，勾画出一番“盛世”场景，进一步印证了那些我们对于艺术的“幻想”，以及艺术与市场的和谐亲密关系。从上个世纪70年代开始的巴塞尔博览会，不但是艺术与金钱的始作俑者，而且也表现了它在世界艺术展览中不可动摇的领先位置。

 

　　本届巴塞尔艺术总监发表了“第38届艺术巴赛尔是创纪录的一年，很难看到这么多重要的艺术品在同一时间聚集在同一个地方”的演讲，纽约时报的调查表明，所有的参展画廊都能够为他们的展品找到买家，很多作品还达到了他们销售的最高值。这个每年举办一次的盛会吸引了来自全球的顶级收藏家、博物馆管理者、著名策展人、艺术家和众多艺术爱好者，它既为大众提供了欣赏艺术的最广泛空间，也为藏家、博物馆管理者、策展人和艺术家提供了最有效的沟通合作平台。

 

　　当亲自体验了三楼VIP厅的各种鸡尾酒和香槟聚会，每天在五星级酒店举办的音乐晚会，当亲自看到了降落于巴塞尔机场的200多架私人飞机，每天排在博览会广场上一望无际的顶级轿车之后，我不得不肯定巴赛尔博览会所创造出的艺术神话。在这里，买卖艺术品已只是一个由头，而交流生活方式、艺术乐趣，享受浓厚的艺术熏陶，创造高品质的艺术生活经验，才是延续神话书写的有效方式。这种享受的背后最深刻的警醒正是每一位参与者实力的考验和较量，赢得尊重的原因来自于艺术梦想的实施途径和现实结果！

 

 

　　几个世纪以来艺术一直按照自我发展轨迹平稳向前，而到了上个世纪初，尤其是二战以后，艺术家则越来越像人类精神的巫师和叛逆者，充当起表达自己是“平民主义”和“反精英主义”的角色。现今艺术家又一反常态，在流行和时尚文化中获取创作资源，由此，近来所采用的“炫”式风格与博览会本身的奢华作风交相辉映。

 

　　自从上届巴塞尔博览会开始，“炫”艺术成为媒体和大众哗然并追逐的对象。英国艺术家赫斯特以真人头颅为模型的雕塑作品，由纯铂金铸造，并镶嵌上千颗钻石的头颅，曾扬言将打破艺术史中在世艺术家作品卖价最昂贵的记录；洛杉矶的艺术家特伦斯•科尔所创作的由若干玻璃盒子构成的装置，里面装着象征“粪便”的黄铜，黄铜表面上镀有24K纯金，整个装置熠熠生辉，格外耀眼，多位大腕级藏家对这堆“镀金的粪便”情有独钟，就连萨奇先生也落人于后，未能购得。去年人们对赫斯特等艺术家“炫”式的爆料，今年有了结果，在展会上这件镶嵌钻石的骷髅艺术品《为了上帝的爱》，不但引发多方争论，而且唤醒了更多艺术家的灵感，而纷纷效仿，似乎形成了一阵“炫”艺术的热风。

 

　　村上隆蘑菇伞式的装置作品，Petzel、SCAI、Deitch、Von Senger、Lehmann Maupin等画廊推出的新作，以及广场的音乐会现场，都是今年“炫”风行的例证和发扬。这类动漫式的色彩和形式，精致奢华却又回归原始的趣味，尤其对流行时尚语汇的借鉴和拓展，迅速在艺术圈蔓延开来，有时连收藏家都感到纳闷，艺术家的转型常常是在很短的时间内完成。最值得注意是，今年这股风潮已不仅仅是某种主题或观念的探索，也不仅仅停留于艺术史或批评角度的判断和评价，而是由主题延伸出关于形式本身的冲击力，区别于装饰艺术的时尚符号连接了艺术与社会大众文化的关联。“炫”风行是为当代艺术的理性思考包装上了奢华和时尚的外套，而其指向的社会现实状态却更加赋有当下普遍性心理的意义和价值。

 

 

　　上个世纪末以来，影像艺术在各种艺术活动中出尽风头，甚至成为最热门的艺术媒介。今年在德国卡塞尔文献展和威尼斯双年展的影响下，其可谓魅力十足地冲击着观者的视觉感官，尤其是威尼斯双年展的俄罗斯国家馆更以它的影像作品捍卫了俄罗斯的艺术尊严。然而今年的巴塞尔，影像作品仍然徘徊于二级市场的边缘地带，与如今火热的艺术市场相比确实不尽人意。

 

    从影像作品进入艺术市场至今，一直没有摆脱低价位的命运，尽管它在架上艺术的直接挑战中，已渐渐形成了独特性的优势，但是从影视等相同艺术门类的叙事角度和大制作的煽情和虚拟方式来看，影像艺术通常身处孤立境地，其处境与摄影作品的早期有某些相似之处。庆幸的是，艺术家们对影像艺术的市场仍充满信心，因为对新技术的接受总是需要时间的。世界上一些重要的博物馆，仍然把影像作品列入收藏计划中，除了这些博物馆有相对应的展示空间外，更重要的原因还在于低价格的吸引力等等。影像作品在如今的博览会上未能扮演左右逢源的角色，寻找实验性艺术向市场转换的中介环节尚待实践的证明。