关于直立行走读谢中霞的画

　　年少时学画的经历以及长时间在画室的艺术实践，逐渐培养了她静坐行思，独善其身的个性。后来，她考进南京艺术学院，成为沈行工先生的研究生，这时她的绘画风格已露端睨。沈行工先生是一位学者型的艺术教育家，而且尊崇中国传统文化的精神，因此他的油画既具有西方绘画理念的色彩美和形式美，又具有东方绘画的审美情感。在他的门下，中霞三年的研究生学习结束后，其绘画已具有了笔触鲜明，色彩雅丽，格调清新的基本风格，同时，她的作品一直暗藏着一种轻松闲适的感觉，在她所营造的画面中，很多时候清晰的东西是没有的，她对画面的关注转化为对绘画意境的寻觅，画面上出现了朦胧的气象，用笔不是笔笔到位，而是点到为止，有些则似是而非。显然，这种轻松闲适的感觉一方面得益于沈先生谆谆教诲的自信，一方面是她对技法的高度驾御使然。

　　谢中霞笔下的城市女性，或多或少都带有她的沉思情节，闺阁之中，一张方桌，一个瓶花还有身边的宠物构成一个女人的独立空间。因为她所表现的生活是精致的，闲适的，自娱的，她势必在艺术手法上选择与之和谐的因素。在作品《人物之一》中，在黄色调的统一下，黑，红，黄构成和谐的色彩关系，色彩的运用是她情感的流露，也是与画面人物的精神内涵相呼应的。画面中，直立的人和桌子上的器具形成起伏的节奏感，动的态势和静的人物又达到了另一种和谐。静物是有动感的，人物是静态的，这种静中有动，动中有静的画面设计是她对中国传统绘画精神的理解。西方绘画是科学理念的严谨与错乱，在合理的画面上表达理性。在中霞这里，她更多思考的不是绘画的形式因素，而是对绘画状态的皈依，她渴望在绘画的过程中细细地品味流露激情的快感和欣喜。当她的画笔有节奏地在画布上挥洒的时候，她的思绪或许在童心的境界里，或许在无垠的蓝天下，此时，她已经顾不上什么油画国画呢。

　　当她对于她所熟悉的东西突然之间产生一种陌生感的时候，她困惑于因熟悉给她带来的迟钝和枯燥。借一个偶然的机缘，她背上行囊开始了她的非洲之行。新鲜奇丽的自然景观使这个远行者几乎有点心花怒放了，“在飞行途中，就可以看到闻名遐迩的撒哈拉大沙漠了，诡异的色彩相互穿插，很像巨幅的抽象画，每个笔触的融合精彩之极，让人不由得感叹造物主之神奇。可就在闭目养神之际，不知不觉就到了浩瀚无际的大西洋上空，窗下是一片蓝色，不同层次的蓝，神秘而浪漫。隐约可见海水冲击着海岸，白色浪花恰似一中间色调节着海水的蓝色和海岸沙滩的金黄色，煞是好看。大西洋边上，城市星星点点的建筑，河流，树木清晰可见，这里的能见度很高。”我曾读过她非洲之行的精彩日记，她的观察重点在非洲的自然风光与非洲民俗方面，这当然都是与非洲土著民族的生存状态密切相关的。她特别喜欢非洲的木雕工艺品，其艺术风格直接、单纯、热烈，在造型上富有夸张性和幽默感。非洲民族能歌善舞，衣着艳丽，热情奔放，天生具有原始的纯朴美。在我们今天的视野里，早已是消失了的风景，驻足于此，常令人想起童年的情节或中国远古的回声。非洲归来，她即投入到非洲题材的绘画创作中，她的绘画没有概念化地再现非洲表面现象，而是凭直觉感受去表现非洲的人文自然，如《村落》、《帕里美山村》、《几内亚湾的泊船》等作品，她的色彩纯洁靓丽，她用色彩的纯度去表现这片未被污染的大地和蓝天，把生存的意义赋予一种原始自然的背景。她直觉所向还在她以极大的热情投入到非洲的生活状态中，她的《集市》系列，饱满的暖色调首先使我们感觉到了非洲的热浪，但在画面的处理上，借助人物服装的丰富色彩及时补充冷色调，使色彩在画面中达到平衡，在热烈的气氛中凸现出理想化的审美情调。

　　在中霞的非洲绘画中，我们看到他的笔触从闺阁小居伸向了社会，这一变迁，是她的思维走向成熟的标志，绘画莫不是因关注生命与社会的关系，洞察情感与艺术的内在联系而深刻的。她的绘画开启了我们生活中一扇只能遥望的窗口，让我们通过这扇窗口去感觉精神境界的纯洁与美丽。绘画题材给画家的艺术表现带来诸多新的课题，她的色彩有了抽象性的意趣，画面语言浑然而清晰，她把调和色运用得厚重而有表现力，笔触所及，使色彩的细节融会在同一背景下，她的绘画不是体面的、明暗的、光感的，而是在平面中摆布绘画的因素。因此在绘画的视觉空间处理上与中国绘画的精神是相通的。《集市》之三和《集市》之四集中体现了她的这一艺术选择。