（三）

 

　　A类作品：在形式与内容均有突破成就，此类艺术作品对任何一个艺术家都是一个高峰时期才有的现象，一个即使最伟大的艺术家也很难保持终生盛产优秀作品。通常在风格与技术上成熟之后，无限复制，目的可以满足功利作用和社会需求。譬如毕加索一生都在求变，而他的伟大成就却是创作《格尔尼卡》时代，其形式与内容具有划时代的进步意义。毕加索作为20世纪天才可谓当之无愧，他的创新探索精神几乎达到令人震撼地步，即使后期也在绘画语言上不断开拓。一名真正艺术大师，不止在艺术形式具有开创性，其艺术内在价值也一样；如凡高的作品，其画面完全偏离了其时代的审美范畴，可我们现在完全清楚他在绘画方面有着天才般的驾驭本领，其作品是通过形式风格作为内容主体，对机械理性主义思想发起烈火般的轰炸，历史证明了他艺术与思想富有人性的现代意义。

 

　　B类作品：通常没有危害性，它是一种追求为艺术而艺术的作品，其形式价值高于内容。如中国古代绘画与书法中不少类似作品，也是古典主义艺术追求形式上和谐统一和个性表现的普遍理想。历史上艺术大师均在风格形式能够开宗立派，也包括在内容上空洞或反动的文艺大师。同时，B类艺术作品构成整个艺术史的主体，从原始宗教艺术到古典艺术，它对于人类审美经验与技艺发展都具有重大意义。因此，艺术形式成为艺术史不断发展演变的主要过程，从而造成传统艺术与丑无关的绝对范式。当然，任何艺术形式和技术本身不具有危害性；即便外在上一无是处，只要没有内在危害意涵，自然不存在利弊意义。

 

　　C类作品：最具有破坏性。其危险性依照反动内容程度而定，譬如在德国纳粹统治时期出现一些在形式风格异常出色的优秀文艺作品，其内容充满了法西斯主义和种族狭隘情绪，并崇尚战争和赞美暴力。在苏联的斯大林时代和中国毛泽东时代也如此，不少作品在表现形式上都代表了那个时期的高水平，它们的传递并制作了不健康的精神病毒，成为助纣为虐的文化暴行。文艺双刃性的弊端在C类作品当中表现得淋漓尽致。

 

　　D类作品：形式简化而富有内容意义，这类作品在古典时代属于绝对禁忌范围。自达达主义开始，观念架空了形式，一些美术家甚至购买废品和工艺成品进行再创作，从“恶搞”蒙垃丽莎到达利的马桶装置，对后世抽象主义、装置与行为艺术造成巨大影响。大致后现代艺术基本摒弃了和谐审美范式，并使形式载体绝对服从内容观念。这便是传统与现代的关键鸿沟。无论怎样，后现代观念艺术在开放社会已成为主流新传统，艺术的内在意涵越来越高于形式，这是发展与进步的必然。换言之，现代艺术家缺少匠气，更大程度上象是思想家、社会学家、教育家、宗教牧师和心理医师，填补了哲学与宗教退位的历史角色。

 

　　E类作品：形式糟糕而内容空洞，这类作品通常指那些形式上重复或制作上劣质，内容又空洞平庸。通常一个有天赋的艺术家不会犯此类致命错误。当代垃圾作品比以往任何时期都要多，甚至丧失了娱乐装饰的低级功能，其根本原因是艺术日益大众化，技术性要求相对较低，艺术的形式与内容也越来越开放，必然这为那些垃圾艺术敞开了大门，放在传统艺术中显然极为罕见。后现代主义艺术在形式上开放到人人皆可成为“艺术家”地步，结果导致无形式无内容的垃圾作品可以滥芋充数。此外，实验性艺术通常流产居多，显然也是一个制造垃圾的过程。“达达”一词是典型无所指向的废话，可它完全改变了现代艺术语言体系，预示着文明需要付出尝试代价。