何成瑶摄影作品 《贫困家庭的孩子》

　　何成瑶花了3年的时间以纪实摄影的形式做了《精神病家庭》。片中忠实地记录了这些精神病家庭前后共计三年零三个月的变化，并把这种真实的状况传达给观众。

　　“《贫困家庭的孩子》的作品由何成瑶采访了30个左右的农村弱势家庭的子女，并用图片的方式纪录而成。每个人都有一组图片，其中有的是不完全家庭的少儿；有的是被遗弃的少儿；有的是孤儿；还有的是生病的少儿等等。从他们的居住条件到社会态度，他们无法与正常人一样地生活。不但失学，而且失去关爱。”

　　对当代艺术来说，艺术家仿佛在此时充当了政治家的角色，艺术不再仅仅是呈现美和愉悦感官，而是呈现了社会问题，才更加强烈刺激了我们的感官——来自心灵的震撼。

　　对何成瑶的行为作品，著名独立评论家王南溟给出了精辟的评价：“对于何成瑶的行为作品，有人会问：‘这是艺术吗?’我回答：‘这是艺术。’‘这不是新闻记者做的事吗?’我的回答：‘新闻记者也是艺术家。’‘关心政治由政治家去关心，为什么要艺术家去关心?’我的回答：‘艺术是最政治的领域。’”

　　“我的作品与性别无关”

　　“女性艺术家以其独特的女性视角观照自身与诠释世界，将她们高度的个人经验、潜隐的心灵事件、多重的情感体验展示在她们的作品之中。并用她们特有的直觉和生存本能，去体悟每一个生命的、情感的抑或充满人生意味的实事，从而展示出一种不同于男性的经验方式、感知方式和思维方式。”

　　当被问到何成瑶认为自己的艺术是否有性别时。她表示：“如果有人这样来界定的话，我不置可否。因为，我觉得他们有他们自己的系统。但是，我自己并没有在作品中有意地强调性别，所以，我的作品应该也跟性别没有什么关系。比如去年我在英国做的一件拍卖头发的作品。在这个展览上，就有人针对这件作品问我它是否与性别有关，当时我就说一点关系都没有。因为平常我不会留这么长的头发，是由于作品的需要，才留这么长的头发。所以，我还是觉得我的作品与性别是无关的。”

何成瑶行为作品 《开放长城》 2001 5月17日

　　直到现在，何成瑶都面临着这样一种质疑——为脱而脱。世俗化的观众是这样，专业界的人也是这样。一切的一切都源自于“身体政治”的浅显化和表面化叙述而带来的对何成瑶作品的误解。

　　有观众认为：“赤裸可以作为一种艺术语言，但这样的裸究竟说明了什么，是否有艺术价值，是否深化了人们对身体的理解？当代艺术的价值在于提出问题，在于新的创造。这个所谓的‘女性艺术行为’，没有新的创造，没有智慧，也没有艺术视觉效果。”

　　又有大众传媒的记者认为何成瑶试图博得女性在先锋艺术领域与男性平等对话地位，可惜脱是不可能脱出男女平等的艺术话语权。

　　此刻著名独立评论家王南溟站出来为何成瑶辩护：“对作品的解读是需要语境的。尤其是本身就有非常特定语境的艺术作品，否则的话我们无法从意义层面区分作品之间的差异。‘身体的噩梦’是何成瑶作品所呈现出来的倾向。‘为何成瑶辩护’是我策划她的展览的动因。通过对行为艺术必要的解释，尤其像何成瑶这样的作品，主要是告诉观众看何成瑶的作品要看她身体之外的语境。”

　　著名策划人Sasha Welland表示：“展览上的裸体是出于男性艺术家之手，那么大概就不会对裸体作品存有非议了吧！女性艺术家用自我支配身体的方式来拒绝男性对女性作为象征材料的传统控制。她们要求成为象征的创造者，而不只是别人手掌中逆来顺受的象征。”

　　著名艺术批评家Biljana Ciric也表示：“是不是因为她（何成瑶）是女性艺术家才在别人的脑子会出现这样的想法呢？女艺术家或男艺术家脱衣服是根据她/他作品的需要。这又一次表现了很多人对女性身体的理解停留在原始和混乱的层面上。”

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