参展艺术家何家英则现身说法，“的确是这样，我能够创作出好作品的时候，是个寂寞的时代——既没有市场的概念，也没有各种会议的纷扰。”他对现在的中国画家也提出了中肯的意见，“不要过多的卖画，不要把应酬之作随意送进市场，将来你就得为这些品质欠佳的东西负责，每一幅作品都像你的孩子一样，你放一群‘傻儿子’在市场里，惹来的麻烦也要自己收拾。”

 

　　“艺术格调是非常重要的问题。”学术主持邵大箴说，“中国画家从中国传统的经验出发，探索是多样性的，但一定要注重格调。一味追寻市场，水墨画必然会走向衰败。”

 

　　艺术家何家林说：“其实当艺术家有了一定的名声和市场之后，让他在高原上停顿一下再冲刺，这个很难，有很多问题，其中市场、往前走的风险性都会制约画家的发展。”

 

　　其实，每一个成功的画家都明白这个道理，突破就意味着重新审视既得的成就和新的奋斗的开始。但凡事都须“舍得”，有舍才有得，舍弃现有的光环，才有动力向新的突破迈进。

 

 

　　现在很多画家没有代表作，虽然名声在外，但很少有人能说出它的代表作。“何家英有，但最近几年也没有了。”郎绍君认为，一个成熟的画家应该在不同时期有不同的代表作，这也是画家进步的标识，突破的象征。

 

　　《美术》杂志主编尚辉认为，当代水墨画家应当追求新环境中的人文关怀，作品要和当代生活构成关系，在笔墨技法上追随传统无可厚非，在全球化的语境中，要在和西方文化的互相借鉴中树立民族文化的形象，最终要靠回归传统文化。

　　作为参展画家的中国国家画院院长龙瑞的说法则更为直白和坦率：“在中国画的文脉上我们就是要正本清源，干什么吆喝什么。我们把自己民族的东西做大做强，一门心思画下去，自然就会有代表作，外国人自然就会看到你的作品，每一幅作品都要认真，争取做到最好。”