这种社会与人文双重变革对于艺术家是巨大的诱惑，也是此次个展的灵魂与主题。中国人生活的转变为未来生活模式提供了素材。

关于摄影

我们每个人都受自己背景和经验的主导，我们来自于业已建立起的文化背景，这些文化也许是艺术、电影或电视、广告或各种各样的媒体。

然而，我非常想了解中国人眼里的中国；我的作品融入了我的成长历程，我将偶像艺术家渐渐遗忘的的画面融合到我的作品里，作为参照与我所定位拍摄的对象形成对比。

艺术没有唯一正确的方法，摄影也一样。对我而言，摄影并非一种完美现实的代表，只是一种现代艺术的形式。它关系造型、层次、颜色，最重要的是观者的情感。造型是通过几何、各元素之间的重叠和关系反映的，在光和影的作用下，背景和反射形成了构架。

我的作品反映了我受西方传统艺术的影响。这次展览作品融入了一系列西方艺术大师， 如荷兰大师委米尔（他对弱光的使用非常与众不同）、法国印象派艺术家、以及二十世纪抽象派艺术家如蒙德里安等艺术风格的启发，但最终风格还更是我个人的。

至于我的作品背景，如拍摄的动机和取景等等，我就不一一阐述了。他们只是为了引起共鸣，每位观者会根据自己的想象空间形成自己的艺术语言，有可能成为一生的事业（有时非目的性的）。.

除了作品《最后的哭泣》，所有参展的作品都是在中国的北京和上海拍摄的，因为这个主题所传递的信息是全球性的。