从三千年前的荷马到三千年后的海德格尔都将“真理”作为一种“无蔽”的存在。但由于各种势力的需要，各种”遮蔽”的文化相继出现了，今天，我们似乎不得不在层层遮蔽的文化之中过着昏头昏脑的生活，如何在清除这些“遮蔽”之后进入到“无蔽”的世界则理应成为当代人追求的一个重要目标。只有在那个“无蔽”的世界里，我们才有可能走出那种病态幻觉式的自由。从这个意义上说，当代艺术就应当是一种对立的力量，这种“对立”的力量只有在对那些“遮蔽”的内容进行不断清理的过程中才能实现其自身的存在。

　　对于那些具有疗伤治病作用性质的艺术，我们仍应当加以区别对待。至此，我们似乎可以将艺术划分为二种，一种是以“救死扶伤”为主要目的的艺术，另一种则是以“求真”为主要目的艺术。相比之下，中国传统的艺术史更像是一部记录中国人进行自我治疗的视觉史，而西方的艺术史在文艺复兴之后的“求真”目的也是十分清晰的。正如海德格尔所说的艺术的本质先行就被规定为真理之自行设置入作品。因此，艺术就是真理的生成、发生和澄清。美就是光明、坦然的真理的无遮蔽形态。

　　对于眼下的中国艺术家艺术作品的识别，看来我们是必须首先要加以类别的区分，若是前者，我们只能给予赞美、安慰和祝福，对于后者，我们则必须要以批判的方式给予支援和协助。不过，很多艺术家又都是表演的高手，如不少人为了获得别人的施舍，他们也会伪装可怜发出无病呻吟的声音，这就如同那些化妆成乞丐卧倒在街头的失学青年，对于这样的“表演”，只要演的真实和感人，我们照样应该视此为有价值的模仿性“表演”，与前二者不同，这一类模仿表演型艺术，只要我们将他们当着是一种印刷品一样的复制、传播与推广就可以了。