“八五新潮”时期，各色各样的活动在杭州、厦门、上海、昆明、北京等各地展开，甚至太原、徐州这些所谓艺术的穷乡僻壤之地也如火如荼，西方百年的艺术流派在短短10年间被重演一遍。其间，固然产生了徐冰《析世鉴——天书末卷》、黄永砯《“中国绘画史”与“现代绘画简史”》等名作，但是，更多的艺术作品是对西方现代艺术的简单模仿，没有大量的经典之作留传下来。现今的艺术市场除了徐冰的《析世鉴——天书末卷》经常出现之外，其他鲜有出现。　　

　　“新生代”与“后八九”　　

　　1989年天安门事件之后，官方加强了“反对资产阶级自由化”运动的力度，美术圈先锋性的当代艺术的活动也转入低潮。与此同时，新学院派开始登上历史舞台，后来他们被称为“新生代”。1990年5月“刘小东个展”为启，“女画家的世界”、“近距离——王华祥艺术展”、“喻红画展”、“申玲画展”等展览承其绪，至1991年，在中国历史博物馆举办的“新生代画展”最终确立了新生代的历史地位。新生代，这个地质学的概念，被用来借指未经历“文革”，没有强烈的历史责任感的一代，他们主要集中在中央美术学院，没有直接参与“85新潮”——那时他们尚在学院——手头的学院功夫精湛，目光止于身边，身边的同学，都市的青年生活，没有主题，近距离的平视。新生代的艺术，被视为新木刻之后，中国又一股真正的现实主义风潮。　　

　　1991年9月30日，香港佳士得举办了“中国当代油画拍卖”，中国油画第一次以整体姿态进入国际拍卖市场，其中有刘小东、喻红等画家的作品。新生代的代表人物刘小东等艺术家的作品开始公开和私下被购藏，距今已然15年。虽然说新生代作品在中国最早一批出现在拍卖市场，但他们的价格除刘小东外，喻红、韦蓉、申玲、王玉平等艺术家的作品价格远被低估。　　

　　几乎在“新生代”与“近距离”概念提出的同时，批评家栗宪庭提出了“玩世现实主义”的概念。他在1992年4月“刘炜、方力钧油画展”前言上写道：“我称1988、1989年后出现，并以北京为主要聚焦点的新现实主义潮流为玩世现实主义，玩世与英文cynical同义，取其讥诮的，冷嘲的，冷眼看待现实和人生的含义。” 玩世现实主义画家作品成交纪录一再被打破，现已成为艺术市场之骄子。玩世现实主义艺术家还包括岳敏君、杨少斌、宋永红、王劲松等。艺术史上有着值得警惕的惯例——成熟的艺术风格往往成了日后艺术家创造力的限制，对于这些艺术家及之后的波普艺术、艳俗艺术莫不如此，或许这是金钱带来的惯性所赐。　　

　　伴随新生代与玩世现实主义登上中国艺术舞台的是中国经济的再开放。1992年邓小平的“南方讲话”全面启动了中国经济改革的新步伐。对于美术界来说，1992年同样是一个重要的年份。这一年，蔡国强、吕胜中、王友身等艺术家开始参加卡塞尔文献展外围展——“时代性欧洲外围展”。国内批评家联合企业家推出的“广州•首届九十年代艺术双年展”则力图建立中国自己的前卫艺术市场。展览本身是按照商业化模式操作的：艺术家提供作品，企业家赞助，批评家主持、评议。作品可出售，而95%以上的艺术家都为自己的作品定了价格，而作为评鉴员的批评家每人也获得了3000元的报酬。本年度，香港汉雅轩与台湾随缘艺术中心也开始代理中国当代艺术，中国当代艺术的海外一级市场开始初现。　　

　　1993年，由栗宪庭、张颂仁策划的“后八九——中国新艺术”（POST 1989: NEW ART IN CHINA）先后在香港、澳洲、美国巡回展出。之后，张颂仁又支持参展的艺术家王广义、李山等参加圣保罗双年展等国际重要展事活动。实际上，展览的许多作品在展览前业已为张颂仁所买断。这样，作为一级市场的汉雅轩要不遗余力地推介其画廊藏品，而中国当代艺术在某种程度上也借助汉雅轩画廊被成功输送到了成熟的西方艺术体制。同一年，大陆艺术家方力钧、喻红、耿建翌、张培力、王友身等首次进入西方历史最为悠久、影响最巨的威尼斯双年展。这里我们可以看到一个清晰的操作过程，即当代艺术已不单纯画的好坏的问题，至少退而居次，更重要的是操作，是如何进入既有国际艺术规则与体制。中国当代艺术在国际专业界被正式认可一般认为是1994年在巴西举办的圣保罗双年展。1999年第48届威尼斯双年展，瑞士前驻华大使希克通过策展人塞曼把中国当代艺术家大举推出，20位参展艺术家超过了意大利或美国参展艺术家数量，中国当代艺术因之获得更广范围的认可。

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