近两年来，华人油雕项目在中国艺术市场上崛起，尤其当代艺术部分更是风起云涌，如火如荼。除了已被美术史定位的民国时期精品大作位尊价高之外，中壮青辈乃至年轻一代的艺术创作者，更以多元的面貌成为国际艺术市场瞩目的焦点。

　　这波热浪能与民初「五四运动」倡导全盘西化，所引起的艺术文化界兴革浪潮所带来的能量与激动相埒，又与台湾1960年代中后期至1970年代初，五月、东方画会寻求艺术创作新路所引发的艺术路线论战，及继之而起的乡土文化运动反思的影响相似。

　　在20世纪中期之后，海峡两岸的当代艺术发展进程，确实与社会脉动的内涵息息相关。

　　这些艺术浪潮的勃兴，多来自于艺术院校毕业学子的热情激荡。在台湾，五月、东方的那个年代里，台湾师范大学美术系、台湾艺术大学美术系及中国文化大学美术系，是1980年代之前鼎足「纯粹」的艺术科系，孕育出20世纪后期诸多优秀的艺术人才，尔后才有台北艺术大学、东海大学美术系，台南艺术大学等艺术摇篮的出现；各校各系也因师资、环境、校风等因素而形成了各自的艺术创作风貌。

　　在中国亦然，从「艺术为政治服务」年代，到「文革」腥风血雨的年代，至经济改革开放的年代，一直到现在与世界潮流接轨的年代，半世纪以来，艺术人才也源源不绝地从各地美术院校中涌出，而包括中央美院、中国美院、四川美院、广州美院等在内的八大美院更是旗帜鲜明，在中国庞大的艺术版图中争胜。

　　川帮崛起

　　而1990年代开始，以唯美东方神秘色彩的写实肖像风貌，在全球及华人艺术市场的发轫、渐进，到进入21世纪当代多元的创作如燎原之火，在中国新兴经济与国际地位大增的强大国力支撑下，中国当代艺术家的市场身价早已不可同日而语；各大美术院校所孕育出的艺术家，也在艺术市场上形成了各自的影响层面。其中以四川美院为主体的「川帮」，更是当下全球华人艺术市场上动见观瞻的群众。现任四川美院国画系主任冯斌，在「重庆辣椒─2006四川美术学院当代艺术作品展」图录的序文〈川帮．川军．川美─一方水土一方人〉中，对四川美院前后几辈艺术家所引领出的川帮特性，作了极为贴切的陈述，在文章结尾中写道：

　　从1977、1978后开始，四川美术学院似乎就积累了一个新的「传统」：出人头地、功成名就不问资历，作学生的创作出一鸣惊人的作品，也可以成英雄」。典型的莫过于前有罗中立，后有张晓刚。「榜样的力量是无穷的」，他们成为后来者的参照和目标。

　　相较于好多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在四川美术学院却可以在一种近乎「野生」的生态中成长，没有权威的过多干涉，「成」了，就被宽容的承认和接纳，不论是学院、老师、学长，都把提携新人、推出新人作为当尽之责，也是一波又一波的人才破茧而出，使四川美术学院生生不息的原因。

　　四川美院尊尚自由的学风，正是以主观思考为轴心的艺术创作璞玉，最需要呼吸的新鲜空气；有趣的是，位于重庆市西部长江之畔黄桷坪的四川美院，院内院外却似天壤之别。院内面积虽不大，却满溢着静谧的风韵与活泼的动力，重庆美术馆、教师工作室、坦克库艺术工作室……在绿意中散发出浓郁的艺术氛围。一出美院大门，街道窄而拥挤，车辆争道而行，紧邻校区的火力发电厂耸立着的两管高大的烟囱，黑烟、白烟镇日不停地冒，经改后的转型，使黄桷坪的农田变成了楼房、工厂，依坡而筑半新不旧的建物栉比鳞次，新旧杂陈，城乡兼具。而在美院校门前，不时见着三五成群的「棒棒」—这是重庆山城独有的「行业」，由从附近郊县农村或下岗工人的贫下阶层手持木棒、竹棒等待着，为携带重物、行李的人们挑物干活，赚取微薄的辛苦钱；美院学生若有沉重的画具、画框携出携进，这些「棒棒」们就有了生计。「棒棒」的生计奔忙、黄桷坪的城乡混杂，透露着人们追求生活的动能与活力，四川美院的学生在这特殊环境中耳濡目染，或许也因此而领悟出自由与寻梦的真谛。

　　重庆美术馆与坦克库

　　四川美院学区内，重庆美术馆和坦克库是最重要的硬件设施，前者则提供校内外重要艺术展览及馆藏展示，后者提供校内外艺术创作者的工作场域。于四川美术学院美术馆同馆挂牌的重庆美术馆，于2002年开放，是中国主要大城市中第一个座落于大学校园内的省级专业美术馆，共有七个展厅和户外雕塑展示区，并有可容纳逾500人的现代化多功能厅，和容纳180人的学术报告厅，可供国际学术交流及影视展映。馆内现有藏品千余件，包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等古近现代名家书画及百余件国家二、三级文物；其中，目前已毁损的大足石窟石刻雕像，当年所翻制的唯一一组石雕即典藏于重庆美术馆，保留了大足石窟的原来面貌；在国际艺坛享有盛誉的经典大型群雕《收租院》，在一楼也设有专馆陈列，是馆内最具经典性的艺术作品之一。

　　坦克库（Tank Loft Art Center），全名为「坦克库．重庆当代艺术中心」，是四川美院创造的异数、是重庆市文化创意产业中的一个异数、是中国培育艺术专业人才的异数，也是一个促进国际艺术交流平台的异数。

　　坦克库原来是一片池塘，占地12,000坪，曾属于四川美院，文革时被划为军工企业，长期停放军用坦克，文革后被闲置。2000年四川美院收购时，仓库内还停有坦克车，同年在四川美院院长罗中立的坚持下，展开了坦克库的筑梦进程，由四川美院斥资人民币750万元收购了坦克仓库的土地及地上建物，2001年尝试性地将仓库部分改造为教学空间，供雕塑系泥塑等课程使用；2003年开始制定实施从功能到形态的完整系统文化改造计划。当罗中立随着著名建筑师王澍参观坦克库时，就感性地表示：「坦克库是我继《父亲》之后的第二件重要作品，我要为那些有才华、有抱负的年轻人扶上一程、送上一程。」2004年夏天，坦克库周边环境和建物整理完成，适合艺术家独立工作和群体展示的空间初步成形；2005年初开始推出青年艺术家工作室和常驻艺术家工作室计划，立即有艺术设计公司和艺术家进驻，「中法文化年」的部分活动和「开放的6月」艺术游活动也在坦克库举办，对社会和艺术圈的影响开始显现。

　　如今，在罗中立引领筑梦的努力下，对学生创作热情和自由的鼓励，提倡以创作带动教学，关心新人在学术上的成长，终于使坦克库这块曾用于备战的土地脱胎换骨，成为国际艺术交流的平台。美国纽约军械库，已成为一年一度纽约新艺术博览会的大本营；德国汉堡大车站博物馆，1996年起也成了德国国家艺术画廊。二者都是艺术新星的追梦工厂，坦克库，也正朝着这样的艺术梦工厂而努力。

　　新旧传承的良好传统

　　在中国，几乎所有的艺术园区都是艺术家、画廊通过租赁工业厂房或仓库而形成，是一种自发性且各自进行创作或交易的聚散结构，就像美国艺术区一样，都避不开自生自灭的宿命；如2000年夏天开始的上海苏州河仓库，2002年开始的北京798仓库，都曾面临被撤迁的问题，后因舆论关注与呼吁才得以存续，但未来仍要面临城市规划、租金上涨等诸多问题。而坦克库却没有这样的顾虑，因为有四川美院的后盾，资金、人才和管理方面的支持，反而使坦克库成为学院体制内和体制外良性互动以达成更宽广视野的国际艺术交流场域。

　　而包括罗中立、张晓刚、岳敏君、方力钧、庞茂琨、冯文武等诸多已在艺坛功成名就的艺术家，也都到坦克库设立工作室，使年轻艺术家们进驻坦克库后能有更多学习、请益的前辈，而如张晓刚的设立素描奖学金，为川美的青年学子的艺术之梦带来更具激情的动力。

　　罗中立曾说过，四川美院的风气是自由而活泼的，是跨足学术与「江湖」的，因为唯有接触艺术市场，才能务实地让学生与社会脉动接轨。同时，川美的老师也收藏优秀学生的作品，学生们努力创作，也以作品被老师收藏为荣，这种提携后进的传统，放大到坦克库艺术工作室对年轻艺术家的鼓励，更形成了「坦克库」兼具学院的纯粹与市场机能的兼容并蓄。

　　当所有中国当代艺术家都汲汲于「北漂」、「南漂」─向北京、上海集结的同时，在北京或上海的川帮，当需要沉淀思绪、创作新貌时，仍会回到四川美院所在的重庆或成都，因为这里才是他们灵感的泉源；不论北漂或南漂，倦了累了，真正的笔、真正的家，仍召唤着他们回来，那个家，就是黄桷坪，就是川美。

　　近两年来，华人油雕项目在中国艺术市场上崛起，尤其当代艺术部分更是风起云涌，如火如荼。除了已被美术史定位的民国时期精品大作位尊价高之外，中壮青辈乃至年轻一代的艺术创作者，更以多元的面貌成为国际艺术市场瞩目的焦点。

　　这波热浪能与民初「五四运动」倡导全盘西化，所引起的艺术文化界兴革浪潮所带来的能量与激动相埒，又与台湾1960年代中后期至1970年代初，五月、东方画会寻求艺术创作新路所引发的艺术路线论战，及继之而起的乡土文化运动反思的影响相似。

　　在20世纪中期之后，海峡两岸的当代艺术发展进程，确实与社会脉动的内涵息息相关。

　　这些艺术浪潮的勃兴，多来自于艺术院校毕业学子的热情激荡。在台湾，五月、东方的那个年代里，台湾师范大学美术系、台湾艺术大学美术系及中国文化大学美术系，是1980年代之前鼎足「纯粹」的艺术科系，孕育出20世纪后期诸多优秀的艺术人才，尔后才有台北艺术大学、东海大学美术系，台南艺术大学等艺术摇篮的出现；各校各系也因师资、环境、校风等因素而形成了各自的艺术创作风貌。

　　在中国亦然，从「艺术为政治服务」年代，到「文革」腥风血雨的年代，至经济改革开放的年代，一直到现在与世界潮流接轨的年代，半世纪以来，艺术人才也源源不绝地从各地美术院校中涌出，而包括中央美院、中国美院、四川美院、广州美院等在内的八大美院更是旗帜鲜明，在中国庞大的艺术版图中争胜。

　　川帮崛起

　　而1990年代开始，以唯美东方神秘色彩的写实肖像风貌，在全球及华人艺术市场的发轫、渐进，到进入21世纪当代多元的创作如燎原之火，在中国新兴经济与国际地位大增的强大国力支撑下，中国当代艺术家的市场身价早已不可同日而语；各大美术院校所孕育出的艺术家，也在艺术市场上形成了各自的影响层面。其中以四川美院为主体的「川帮」，更是当下全球华人艺术市场上动见观瞻的群众。现任四川美院国画系主任冯斌，在「重庆辣椒─2006四川美术学院当代艺术作品展」图录的序文〈川帮．川军．川美─一方水土一方人〉中，对四川美院前后几辈艺术家所引领出的川帮特性，作了极为贴切的陈述，在文章结尾中写道：

　　从1977、1978后开始，四川美术学院似乎就积累了一个新的「传统」：出人头地、功成名就不问资历，作学生的创作出一鸣惊人的作品，也可以成英雄」。典型的莫过于前有罗中立，后有张晓刚。「榜样的力量是无穷的」，他们成为后来者的参照和目标。

　　相较于好多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在四川美术学院却可以在一种近乎「野生」的生态中成长，没有权威的过多干涉，「成」了，就被宽容的承认和接纳，不论是学院、老师、学长，都把提携新人、推出新人作为当尽之责，也是一波又一波的人才破茧而出，使四川美术学院生生不息的原因。

　　四川美院尊尚自由的学风，正是以主观思考为轴心的艺术创作璞玉，最需要呼吸的新鲜空气；有趣的是，位于重庆市西部长江之畔黄桷坪的四川美院，院内院外却似天壤之别。院内面积虽不大，却满溢着静谧的风韵与活泼的动力，重庆美术馆、教师工作室、坦克库艺术工作室……在绿意中散发出浓郁的艺术氛围。一出美院大门，街道窄而拥挤，车辆争道而行，紧邻校区的火力发电厂耸立着的两管高大的烟囱，黑烟、白烟镇日不停地冒，经改后的转型，使黄桷坪的农田变成了楼房、工厂，依坡而筑半新不旧的建物栉比鳞次，新旧杂陈，城乡兼具。而在美院校门前，不时见着三五成群的「棒棒」—这是重庆山城独有的「行业」，由从附近郊县农村或下岗工人的贫下阶层手持木棒、竹棒等待着，为携带重物、行李的人们挑物干活，赚取微薄的辛苦钱；美院学生若有沉重的画具、画框携出携进，这些「棒棒」们就有了生计。「棒棒」的生计奔忙、黄桷坪的城乡混杂，透露着人们追求生活的动能与活力，四川美院的学生在这特殊环境中耳濡目染，或许也因此而领悟出自由与寻梦的真谛。

　　重庆美术馆与坦克库

　　四川美院学区内，重庆美术馆和坦克库是最重要的硬件设施，前者则提供校内外重要艺术展览及馆藏展示，后者提供校内外艺术创作者的工作场域。于四川美术学院美术馆同馆挂牌的重庆美术馆，于2002年开放，是中国主要大城市中第一个座落于大学校园内的省级专业美术馆，共有七个展厅和户外雕塑展示区，并有可容纳逾500人的现代化多功能厅，和容纳180人的学术报告厅，可供国际学术交流及影视展映。馆内现有藏品千余件，包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等古近现代名家书画及百余件国家二、三级文物；其中，目前已毁损的大足石窟石刻雕像，当年所翻制的唯一一组石雕即典藏于重庆美术馆，保留了大足石窟的原来面貌；在国际艺坛享有盛誉的经典大型群雕《收租院》，在一楼也设有专馆陈列，是馆内最具经典性的艺术作品之一。

　　坦克库（Tank Loft Art Center），全名为「坦克库．重庆当代艺术中心」，是四川美院创造的异数、是重庆市文化创意产业中的一个异数、是中国培育艺术专业人才的异数，也是一个促进国际艺术交流平台的异数。

　　坦克库原来是一片池塘，占地12,000坪，曾属于四川美院，文革时被划为军工企业，长期停放军用坦克，文革后被闲置。2000年四川美院收购时，仓库内还停有坦克车，同年在四川美院院长罗中立的坚持下，展开了坦克库的筑梦进程，由四川美院斥资人民币750万元收购了坦克仓库的土地及地上建物，2001年尝试性地将仓库部分改造为教学空间，供雕塑系泥塑等课程使用；2003年开始制定实施从功能到形态的完整系统文化改造计划。当罗中立随着著名建筑师王澍参观坦克库时，就感性地表示：「坦克库是我继《父亲》之后的第二件重要作品，我要为那些有才华、有抱负的年轻人扶上一程、送上一程。」2004年夏天，坦克库周边环境和建物整理完成，适合艺术家独立工作和群体展示的空间初步成形；2005年初开始推出青年艺术家工作室和常驻艺术家工作室计划，立即有艺术设计公司和艺术家进驻，「中法文化年」的部分活动和「开放的6月」艺术游活动也在坦克库举办，对社会和艺术圈的影响开始显现。

　　如今，在罗中立引领筑梦的努力下，对学生创作热情和自由的鼓励，提倡以创作带动教学，关心新人在学术上的成长，终于使坦克库这块曾用于备战的土地脱胎换骨，成为国际艺术交流的平台。美国纽约军械库，已成为一年一度纽约新艺术博览会的大本营；德国汉堡大车站博物馆，1996年起也成了德国国家艺术画廊。二者都是艺术新星的追梦工厂，坦克库，也正朝着这样的艺术梦工厂而努力。

　　新旧传承的良好传统

　　在中国，几乎所有的艺术园区都是艺术家、画廊通过租赁工业厂房或仓库而形成，是一种自发性且各自进行创作或交易的聚散结构，就像美国艺术区一样，都避不开自生自灭的宿命；如2000年夏天开始的上海苏州河仓库，2002年开始的北京798仓库，都曾面临被撤迁的问题，后因舆论关注与呼吁才得以存续，但未来仍要面临城市规划、租金上涨等诸多问题。而坦克库却没有这样的顾虑，因为有四川美院的后盾，资金、人才和管理方面的支持，反而使坦克库成为学院体制内和体制外良性互动以达成更宽广视野的国际艺术交流场域。

　　而包括罗中立、张晓刚、岳敏君、方力钧、庞茂琨、冯文武等诸多已在艺坛功成名就的艺术家，也都到坦克库设立工作室，使年轻艺术家们进驻坦克库后能有更多学习、请益的前辈，而如张晓刚的设立素描奖学金，为川美的青年学子的艺术之梦带来更具激情的动力。

　　罗中立曾说过，四川美院的风气是自由而活泼的，是跨足学术与「江湖」的，因为唯有接触艺术市场，才能务实地让学生与社会脉动接轨。同时，川美的老师也收藏优秀学生的作品，学生们努力创作，也以作品被老师收藏为荣，这种提携后进的传统，放大到坦克库艺术工作室对年轻艺术家的鼓励，更形成了「坦克库」兼具学院的纯粹与市场机能的兼容并蓄。

　　当所有中国当代艺术家都汲汲于「北漂」、「南漂」─向北京、上海集结的同时，在北京或上海的川帮，当需要沉淀思绪、创作新貌时，仍会回到四川美院所在的重庆或成都，因为这里才是他们灵感的泉源；不论北漂或南漂，倦了累了，真正的笔、真正的家，仍召唤着他们回来，那个家，就是黄桷坪，就是川美。

　　近两年来，华人油雕项目在中国艺术市场上崛起，尤其当代艺术部分更是风起云涌，如火如荼。除了已被美术史定位的民国时期精品大作位尊价高之外，中壮青辈乃至年轻一代的艺术创作者，更以多元的面貌成为国际艺术市场瞩目的焦点。

　　这波热浪能与民初「五四运动」倡导全盘西化，所引起的艺术文化界兴革浪潮所带来的能量与激动相埒，又与台湾1960年代中后期至1970年代初，五月、东方画会寻求艺术创作新路所引发的艺术路线论战，及继之而起的乡土文化运动反思的影响相似。

　　在20世纪中期之后，海峡两岸的当代艺术发展进程，确实与社会脉动的内涵息息相关。

　　这些艺术浪潮的勃兴，多来自于艺术院校毕业学子的热情激荡。在台湾，五月、东方的那个年代里，台湾师范大学美术系、台湾艺术大学美术系及中国文化大学美术系，是1980年代之前鼎足「纯粹」的艺术科系，孕育出20世纪后期诸多优秀的艺术人才，尔后才有台北艺术大学、东海大学美术系，台南艺术大学等艺术摇篮的出现；各校各系也因师资、环境、校风等因素而形成了各自的艺术创作风貌。

　　在中国亦然，从「艺术为政治服务」年代，到「文革」腥风血雨的年代，至经济改革开放的年代，一直到现在与世界潮流接轨的年代，半世纪以来，艺术人才也源源不绝地从各地美术院校中涌出，而包括中央美院、中国美院、四川美院、广州美院等在内的八大美院更是旗帜鲜明，在中国庞大的艺术版图中争胜。

　　川帮崛起

　　而1990年代开始，以唯美东方神秘色彩的写实肖像风貌，在全球及华人艺术市场的发轫、渐进，到进入21世纪当代多元的创作如燎原之火，在中国新兴经济与国际地位大增的强大国力支撑下，中国当代艺术家的市场身价早已不可同日而语；各大美术院校所孕育出的艺术家，也在艺术市场上形成了各自的影响层面。其中以四川美院为主体的「川帮」，更是当下全球华人艺术市场上动见观瞻的群众。现任四川美院国画系主任冯斌，在「重庆辣椒─2006四川美术学院当代艺术作品展」图录的序文〈川帮．川军．川美─一方水土一方人〉中，对四川美院前后几辈艺术家所引领出的川帮特性，作了极为贴切的陈述，在文章结尾中写道：

　　从1977、1978后开始，四川美术学院似乎就积累了一个新的「传统」：出人头地、功成名就不问资历，作学生的创作出一鸣惊人的作品，也可以成英雄」。典型的莫过于前有罗中立，后有张晓刚。「榜样的力量是无穷的」，他们成为后来者的参照和目标。

　　相较于好多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在四川美术学院却可以在一种近乎「野生」的生态中成长，没有权威的过多干涉，「成」了，就被宽容的承认和接纳，不论是学院、老师、学长，都把提携新人、推出新人作为当尽之责，也是一波又一波的人才破茧而出，使四川美术学院生生不息的原因。

　　四川美院尊尚自由的学风，正是以主观思考为轴心的艺术创作璞玉，最需要呼吸的新鲜空气；有趣的是，位于重庆市西部长江之畔黄桷坪的四川美院，院内院外却似天壤之别。院内面积虽不大，却满溢着静谧的风韵与活泼的动力，重庆美术馆、教师工作室、坦克库艺术工作室……在绿意中散发出浓郁的艺术氛围。一出美院大门，街道窄而拥挤，车辆争道而行，紧邻校区的火力发电厂耸立着的两管高大的烟囱，黑烟、白烟镇日不停地冒，经改后的转型，使黄桷坪的农田变成了楼房、工厂，依坡而筑半新不旧的建物栉比鳞次，新旧杂陈，城乡兼具。而在美院校门前，不时见着三五成群的「棒棒」—这是重庆山城独有的「行业」，由从附近郊县农村或下岗工人的贫下阶层手持木棒、竹棒等待着，为携带重物、行李的人们挑物干活，赚取微薄的辛苦钱；美院学生若有沉重的画具、画框携出携进，这些「棒棒」们就有了生计。「棒棒」的生计奔忙、黄桷坪的城乡混杂，透露着人们追求生活的动能与活力，四川美院的学生在这特殊环境中耳濡目染，或许也因此而领悟出自由与寻梦的真谛。

　　重庆美术馆与坦克库

　　四川美院学区内，重庆美术馆和坦克库是最重要的硬件设施，前者则提供校内外重要艺术展览及馆藏展示，后者提供校内外艺术创作者的工作场域。于四川美术学院美术馆同馆挂牌的重庆美术馆，于2002年开放，是中国主要大城市中第一个座落于大学校园内的省级专业美术馆，共有七个展厅和户外雕塑展示区，并有可容纳逾500人的现代化多功能厅，和容纳180人的学术报告厅，可供国际学术交流及影视展映。馆内现有藏品千余件，包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等古近现代名家书画及百余件国家二、三级文物；其中，目前已毁损的大足石窟石刻雕像，当年所翻制的唯一一组石雕即典藏于重庆美术馆，保留了大足石窟的原来面貌；在国际艺坛享有盛誉的经典大型群雕《收租院》，在一楼也设有专馆陈列，是馆内最具经典性的艺术作品之一。

　　坦克库（Tank Loft Art Center），全名为「坦克库．重庆当代艺术中心」，是四川美院创造的异数、是重庆市文化创意产业中的一个异数、是中国培育艺术专业人才的异数，也是一个促进国际艺术交流平台的异数。

　　坦克库原来是一片池塘，占地12,000坪，曾属于四川美院，文革时被划为军工企业，长期停放军用坦克，文革后被闲置。2000年四川美院收购时，仓库内还停有坦克车，同年在四川美院院长罗中立的坚持下，展开了坦克库的筑梦进程，由四川美院斥资人民币750万元收购了坦克仓库的土地及地上建物，2001年尝试性地将仓库部分改造为教学空间，供雕塑系泥塑等课程使用；2003年开始制定实施从功能到形态的完整系统文化改造计划。当罗中立随着著名建筑师王澍参观坦克库时，就感性地表示：「坦克库是我继《父亲》之后的第二件重要作品，我要为那些有才华、有抱负的年轻人扶上一程、送上一程。」2004年夏天，坦克库周边环境和建物整理完成，适合艺术家独立工作和群体展示的空间初步成形；2005年初开始推出青年艺术家工作室和常驻艺术家工作室计划，立即有艺术设计公司和艺术家进驻，「中法文化年」的部分活动和「开放的6月」艺术游活动也在坦克库举办，对社会和艺术圈的影响开始显现。

　　如今，在罗中立引领筑梦的努力下，对学生创作热情和自由的鼓励，提倡以创作带动教学，关心新人在学术上的成长，终于使坦克库这块曾用于备战的土地脱胎换骨，成为国际艺术交流的平台。美国纽约军械库，已成为一年一度纽约新艺术博览会的大本营；德国汉堡大车站博物馆，1996年起也成了德国国家艺术画廊。二者都是艺术新星的追梦工厂，坦克库，也正朝着这样的艺术梦工厂而努力。

　　新旧传承的良好传统

　　在中国，几乎所有的艺术园区都是艺术家、画廊通过租赁工业厂房或仓库而形成，是一种自发性且各自进行创作或交易的聚散结构，就像美国艺术区一样，都避不开自生自灭的宿命；如2000年夏天开始的上海苏州河仓库，2002年开始的北京798仓库，都曾面临被撤迁的问题，后因舆论关注与呼吁才得以存续，但未来仍要面临城市规划、租金上涨等诸多问题。而坦克库却没有这样的顾虑，因为有四川美院的后盾，资金、人才和管理方面的支持，反而使坦克库成为学院体制内和体制外良性互动以达成更宽广视野的国际艺术交流场域。

　　而包括罗中立、张晓刚、岳敏君、方力钧、庞茂琨、冯文武等诸多已在艺坛功成名就的艺术家，也都到坦克库设立工作室，使年轻艺术家们进驻坦克库后能有更多学习、请益的前辈，而如张晓刚的设立素描奖学金，为川美的青年学子的艺术之梦带来更具激情的动力。

　　罗中立曾说过，四川美院的风气是自由而活泼的，是跨足学术与「江湖」的，因为唯有接触艺术市场，才能务实地让学生与社会脉动接轨。同时，川美的老师也收藏优秀学生的作品，学生们努力创作，也以作品被老师收藏为荣，这种提携后进的传统，放大到坦克库艺术工作室对年轻艺术家的鼓励，更形成了「坦克库」兼具学院的纯粹与市场机能的兼容并蓄。

　　当所有中国当代艺术家都汲汲于「北漂」、「南漂」─向北京、上海集结的同时，在北京或上海的川帮，当需要沉淀思绪、创作新貌时，仍会回到四川美院所在的重庆或成都，因为这里才是他们灵感的泉源；不论北漂或南漂，倦了累了，真正的笔、真正的家，仍召唤着他们回来，那个家，就是黄桷坪，就是川美。