四、吴冠中近期的发展

 

　　从1997年至2005年，是吴冠中先生创作新的高峰期，他这一阶段的作品虽仍然坚持对形式美的追求，但相对过去的作品——特别是70年代的作品，更强调对作品意境的表达，这就在很大程度上改变了他以往过于强调唯美的做法。此外，追求表达对人生领悟的作品明显多了起来。而在艺术的表现上则达致更高、更纯静的境界，因越来越不受写生的制约，不仅主观性更强，画面效果也更加纯粹。我甚至觉得，这些特点在2005年的作品中体现得更加充分。2004年，先生身体不是太好，投入创作的时间明显少了许多。非常值得庆幸的是，进入2005年后，随着身体的康复，先生又创作了一批优秀的艺术作品。此时因年事太高，他已很难再到户外写生作画了。所以，在整个创作过程中，他更多是借助以往的速写与作品，或利用回忆的方式进行艺术再创作。用吴先生的话来说，他就像老黄牛一样反馈以往的食物，然后不断地嚼出新味来。在一篇《自序》中，他深情地写道：“今年身体略好，又思反刍，反刍之草，沧桑味苦，却更贴近人生真味，思往事，往往更概括，更突出某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈。”（19）例如在作品《梧桐之秋》中，他就用枯黄的梧桐叶即将衰落的情境，暗寓了人到中年后的处境，在作品《鱼》中他借用鱼儿在水中自由游耍的情境，表达了一位老人对勃勃生命的由衷赞美，而在作品《晚香》中，吴老则借助一枝还在发出余香的花表达了“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的想法。需要说明的是，在这一阶段，他还创作了一些书法作品，但与许多书法家不同，他更强调的是创新，而不是抄袭古人与名家。在一篇极短的文章中，他这样写道：“时至今日，书法泛滥，一味抄袭古人，抄袭名家，抄袭自己。篆、隶、行草，你写你的，老百姓反正不识，也就根本不管，互不相干，书法失去了安身之本。说这是艺术，而艺术生命之延续生长，全靠创新，抄袭世家，其能久乎。”他还指出：“去年病矣，作不了大画，便在汉字间徘徊，揣摩其构架与韵律感，作今人识得的简体字营造其大美，力求人能共赏，我不写李、杜佳句，只写自己的画思与文心，并探索文字内涵与字体样式间的情脉与拥抱”（20）按书法界一些人的看法，吴老的这批书法可称是画家书法。因为在作品中，吴老常将不多的字作为一个整体空间内的素材予以处理，更注意画面的构成效果与意境的表达，故给人以特殊的感受，但我却觉得这应该对书法界具有某种启示性。2006年初，先生在中国美术馆举办了“吴冠中2005年新作展”，共展出作品60多件，其中有20多幅书法作品。正如中国美术馆前馆长冯远先生在展览前言中所说：“如同诸多世界艺术大师的晚年作品一样，（吴冠中）书与画中所凝聚的，不啻是人生的总结，而2005年的这批新作当是吴冠中先生今后艺术创作中的又一界碑”。（21）

 

 

　　尽管吴冠中先生已经以他独特的方式影响了中国水墨画的发展与变化，但并不是所有艺术家与学者都能真正理解他的追求，其中最主要的问题就在对于笔墨表现的看法上。应该说，导致这一现象出现的原因是，一些人一直是在以静止僵化的观点看待传统的笔墨表现，吴冠中先生说得好：“笔墨本来是手段，但是中国绘画界逐渐形成了一个习惯，就是用笔墨来衡量一切，笔墨成了品评一幅画好坏的唯一标准，这就说不过去了。因为每个时代、每个时期的笔墨标准不一样，怎么衡量、比如唐宋的笔墨就不同，到底哪个比哪个好呢?不好说。所以我说，笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手段，为我服务。”（22）我认为，既然吴冠中先生从艺术的图像意义、风格规范、技法表现三个方面都大跨度地偏离了传统水墨画的标准，那么，对于他的研究也好，评论也好，都应围绕以下三点来进行：

 

　　首先，通过对艺术史的清理，来判断吴冠中先生所提出的艺术问题，是否与传统问题保持着一定的勾联系，以及这些问题是否引起了当代水墨艺术家与理论家的广泛关注，并使得之具有历史的突破性；

 

　　其次，通过对当下文化的清理，来判断吴冠中先生所提出的艺术问题是否具有强烈的文化针对性，并构成了必要的艺术情境；

 

　　再其次，通过对吴冠中先生的作品进行具体的研究，来判断他所采用的艺术手段是否与他所提出的艺术问题构成必要的逻辑关系，并保持着某种一致性。

 

　　我认为，只要吴冠中先生对以上三点做出了积极的、富有成效的反应，我们就应该充分肯定他的艺术探索。当然，这在很大程度上取决于我们对美术史和水墨画种的深刻了解，以及对当下文化的准确把握。倘若缺乏必要的背景知识，我们就难以将吴冠中先生与先于他的艺术家，以及同代艺术家的艺术水平作比较，进而做出正确的判断。这或许就是一些人得出过激看法的原因吧！

 

2006年3月12日于深圳美术馆

 

 

[1] 引自《论吴冠中·吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年版。 

 

[2] 引自水天中：《中国现代美术史上的吴冠中》，《论吴冠中·吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年版。

 

[3] 引自吴冠中：《一点心得与感想》，《东寻西找集》， 四川人民出版社，1982年版。

 

[4] 引自高美庆：《东寻西找，允执厥中》，《万紫千红—吴冠中画集》，香港万玉堂，1989年版。

 

[5] 引自吴冠中：《关于抽象美》，《美术》，1980年第11期。

 

[6] 引自《北京市举行油画学术研讨会》，《美术》，1981年第3期。

 

[7] 引自李铸晋：《吴冠中的艺术发展与理论基础》，《吴冠中—一个当代中国艺术家》，美国旧金山文化基金会，1989年版。

 

[8] 引自水天中：《吴冠中和他的水墨画》，《叛逆的师承—吴冠中》，香港艺术馆，1995年版。

 

[9] 引自吴冠中：《自述》，《吴冠中画集》，广西美术出版社，1997年版。

 

[10] 引自贡布里希：《中国美术的特色》，《外国学者论中国画》，湖南美术出版社，1986年版。

 

[11] 引自江洲：《探寻中国画的“底线”》，《文艺报》，2000年5月11日。

 

[12] 引自张仃：《吴冠中—从哪里来，到哪里去?》，《吴冠中画集》，河北美术出版社，1986年版。 

 

[13] 引自针生一郎：《吴冠中的历程及其绘画工作的意义》，《东寻西找新航道—吴冠中作品集》，日本艺术新闻社，1992年版。 

 

[14] 引自卡尔·波普尔：《框架的神话》，《通过知识获得解放》，中国美术学院出版社，1996年版。

 

[15] 引自陶咏白：《水墨十余载，创开一代新天地》，《论吴冠中·吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年版。 

 

[16] 朱锦鸾：《从解体到结体—吴冠中的树景》，《叛逆的师承—吴冠中》，香港艺术馆，1995年版。 

 

[17] 引自黄宾虹：《画法要旨》，《国画月刊》，1934年版。

 

[18] 引自吴冠中：《笔墨等于零》，原载于1993年香港《明报》周刊；1997年北京《中国文化报》转载，收录于《我负丹青—吴冠中自传》，人民文学出版社，2004年版。

 

[19] 引自吴冠中：《自序》，《吴冠中（2005年作品年鉴）》，广西美术出版社，2006年版。

 

[20] 引自吴冠中：《汉字田园》，《吴冠中（2005年作品年鉴）》，广西美术出版社，2006年版。

 

[21] 引自冯远：《吴冠中新作展前言》，《中国美术馆》，2006年第1期。

 

[22] 引自韩小蕙：《我为什么说“笔墨等于零”—访吴冠中》，《光明日报》，