从20世纪70到80年代，东非国家有比较进步的发展，一些国家先后同中华人民共和国建立了外交关系，在经济发展的前提下，文化艺术也有所发展。此时在肯尼亚除了一些受到过学院式的艺术教育的青年艺术家之外，还出现了一些自学成才的画家等。于是在艺术创作中，这两股势力产生了矛盾。学院派艺术家主张艺术的形式美和自我的创作风格；而后者更关注艺术作品的主题思想以及如何同观众交流和让观众理解艺术品。但有一点双方是一致的，即大家都关注现实主义的叙述和表现技巧与风格。由于东非地区的口头文学有着良好的历史传统：史诗中对于英雄的歌颂，神话中对于“神秘力量”的描绘，民间传说中对于善与恶。美与丑等的叙述，都对于美术创作有着或多或少的影响。它们还是美术创作的丰富源泉。从整体来看东非的现代美术具有独特的写实与叙述风格。由于，东非人民的文化习俗以及对于艺术的赏识习惯，这样的现实主义的美术创作风格也能够获得普通观众的欢迎等。也正是这一点，使得肯尼亚的现代艺术同非洲的其他地区和国家的同类艺术有着明显的差异，比如肯尼亚的绘画艺术和我们前面介绍过的尼日利亚的绘画艺术有着明显的区别不同。也正是这样的差异，使得肯尼亚的美术能够受到西方文化艺术界的好奇和关注。下面我们仅举几个现今依然活跃的艺术家为例证，讨论一下他们的创作特征，可以对于肯尼亚的当代艺术“窥豹一斑”。

 

　　艾利姆·纳亚乌(Elimo Njau，1942-)是特洛维尔夫人的得意弟子，毕业于玛克勒瑞艺术学校。他坚持独立自主的艺术创作，并且从美术学的研究出发来确定肯尼亚现代艺术创作的特征等。作为一名虔诚的基督教徒，纳亚乌重视艺术同宗教的关系。他认为大众通过欣赏艺术品，不但会获得美感的欢娱；而更进一步获得心灵和精神上的升华。这样通过艺术欣赏，人们会认识到上帝的伟大和慈爱，从而会进一步地感谢上帝。不难看出他的这种宗教艺术观是非常传统的。大家认为纳亚乌对于肯尼亚现代艺术的发展的最大贡献就是他在首都内罗毕建立了巴雅巴画廊(Paa-Ya-Paa Gallery)。众所周知肯尼亚国家美术馆是在1998年才建立的，这样就使得巴亚巴画廊成为了最早的肯尼亚的美术创作中心，也是推动肯尼亚的现代美术运动的中心，每年这个画廊会邀请一些年轻的艺术家来此地进行艺术创作和交流，被誉为东部非洲现代艺术的创作基地。可惜的是，几年之后由于租金昂贵，经营欠佳，纳亚乌不得不把画廊迁移到齐勒姆市郊。为了扩大它的影响，从90年代开始邀请了一些来自西欧和北美的画家来到这里进行创作，这里又成为了一个国际艺术交流中心。〔3〕。

 

　　艾塔勒·苏库鲁(Etale Suhuro，1954-)是一位社会学画家。他精通斯瓦西里语和古典哲学，时常以某种哲学的角度来对于人性和人类未来的理想等进行其艺术创作的中心主题。1982年，在肯尼亚政府的支持下，他组织了斯瓦西里艺术大展，这是独立后的肯尼亚所举办的第一次也是最大一次的美术大展。展览吸引了来在非洲各地的观众，每天观众的人数高达几万人。当时一些评论家称赞说：“今天，诞生和出现了我们的第一代自己的艺术家。他们以自己的观察来描绘我们肯尼亚和自己的人民。终于，我们可以骄傲地声称独立后的肯尼亚终于有了自己的独特的民族现代美术，这是我们民族文化的骄傲。”〔4〕。从这幅题为《吃撑着的与吃不饱的》创作于1985年的油画，可以看出艺术家的社会批评的态度。(图1)。

 

　　理查·昂扬古(Richard Onyango，1960-)早先就读于玛克勒瑞艺术学院，后来到英国伦敦艺术学院学习，主要从事古典油画的创作。他的前期创作受到英国的现实主义的影响，具有社会现实主义或批判现实主义的风格。回到祖国之后，他的画风则改变为抒情与叙述相结合的民族风格。他的画作讲究主体的构图，而且色彩突出显著。1993年他绘制的《火车出轨》是一幅记录性写实主义的作品。画家以当时发生的一个火车出轨的悲剧为主题，批判了当时官僚主义的管理制度造成了这次本来不该发生的悲剧。画家是以一种貌似“平和和镇静”的态度来描绘这一悲剧的。(图2)。

 

　　从1990年开始，一些来自西方的画商来到肯尼亚收购艺术作品。这些西方艺术商十分狡猾，他们完全以西方殖民主义者的眼光来看待肯尼亚的民族艺术，并且扶植与雇佣一批专业画家为他们作画。于是一些画家被抄做出来，成为“名画家”。他们的作品也开始买出较好的价钱，成为了“贵族画家”。比如米克·吉楚古(Meek Gichugu，1962-)，齐夫·姆瓦伊(Chef Mwai，1963-)和阿布杜拉·萨里姆(Abdu Salem，1962-)等画家，他们的画可以卖到900-1000美元一幅，足以使得他们过上富足而舒服的日子。目前在首都内罗毕都市中有大约20%以上的画家能够获得这样的机会。他们只能够局限在西方画商喜欢的新古典流派之中，而基本失去了自己的创作自由。(图3)。

 

　　我们这里不得不提出一位较为独特的肯尼亚画家桑尼·瓦都(Sane Wadu 1960-)。他是一名远离首都内罗毕的一名农村教师。他家境贫寒，热爱绘画。省吃减用买了几米画布，准备绘画。可他的妻子却把画布剪裁成了一身衣服。瓦都于是就在这身衣服上画了起来。不久，瓦都穿着这身绘满图案的衣服来到首都内罗毕。人们围着他哈哈大笑，他也哈哈大笑。一位画商见到这个场面，他很喜爱这种新奇的作品。桑尼·瓦都就这样一举成名。但他没有象其他画家那样，而是依然回到老家，默默地绘制自己的独特绘画。(图4)。不久，在他的影响下，一些年轻人也开始绘制类似的画。他们形成了一个肯尼亚风情画派(Kenyan Country Painters)或称为斯瓦西里民族画派(The Ksiswasili Vehicle Painters)。〔5〕

 

 

　　乌干达地处非洲中部，是一个相对封闭的内陆国家。早期的乌干达艺术受到过英国的影响。从第二次世界大战之后，乌干达出现了一批具有独特民族风格的画家。然而，长期的封闭以及地理位置的原因，使得乌干达的现代艺术发展缓慢。此外，由于部落居住的乌干达人崇拜超自然的魔力，而且趋向对于巫术的迷恋，使得美术创作时常同巫术祭祀相联系；在一些部落中画师时常被尊为巫师。这样乌干达的美术活动就天然地具有某种神秘主义色彩。有些西方学者以“魔幻现实主义”来界定乌干达的美术风格。

 

　　彼得·姆琳德瓦(Peter Mulindwa 1954-)就是典型的乌干达民族风格画家。他1984年毕业于玛克勒瑞艺术学院，获得艺术硕士学位。他把西方绘画技法与传统的乌干达民族艺术内涵相联系而且巧妙地结合起来，创作出一种新型的艺术风格。《猫头鹰鼓师的死亡》(1984年)就是一个代表作，画家把基督教所宣扬的受难精神与非洲原始宗教的死亡升华结合在一起，表现出对于死亡的庆贺与恐惧。画家以鲜明的乌干达民族色彩作为基调来处理整个画作。(图5)

 

　　1968年乌干达获得独立，奥博托总统当政之后，马上宣布解散前乌干达皇室以及封建朝廷，同时进行政治经济改革。他的改革受到军方的抵制。1971年伊迪·阿明将军发动军事政变，建立了独裁统治。阿明将军深知政治宣传的重要，他仿效历史上的那些暴君到处建立自己的雕像，甚至要求玛克勒瑞艺术学院的师生们为他创作雕像、壁画等。然而，具有正义感的乌干达艺术家开始以画笔作为武器来反击暴君的独裁统治。“艺术家们学会了用他们的艺术创作来揭露暴君，来表达自己的愤怒，来团结人民起来斗争！当你看到自己的伙伴在暴君的车轮下被碾杀，你会如何反应呢？起来斗争！”〔6〕。德里耶鲁(Drieiru 1942-)就是这样具有正义感的画家。他以极大的愤怒和激情画出了名画《昆虫大游行》(1972年)。在东非的传说中，黑蜂蚂蚁和野昆虫是人类的死敌，它们吞食一切，破坏力极强。画家把蚂蚁和野昆虫描绘成为军团而进行大游行，来讽刺阿明军政府的残暴(图6)。

 

　　近年来乌干达出现了一批优秀的女性画家，珍妮·娜姆旺格(Jenny Namuwonge 1960-)就是一位杰出的非洲女性画家。她的画泼辣，构图大胆，具有鲜明的民族特色；更为重要的是画的内容具有强烈的批判精神。另外一名优秀的女画家是约瑟芬·阿拉库(Josephine Alacu 1958-)。她以女性的细腻观察，独特的风格，鲜明的色彩，来绘制具有批判意义的绘画作品。《母亲的恶梦》(1980年)就是一个例子，面对日常的贫困生活，母亲在梦中依然担心与恐惧。(图7)。《法权》创作于1989年，画家明确地表现出对于西方政权的所谓“法权”的虚伪的批评。(图8)女性画家瑞贝卡·毕莎索(Rebecca Bisaso，1962-)是新一代的画家，她受到西方的艺术教育，而且有良好的技术训练。选择了批判现实主义的创作风格。从1990年开始她创作了一系列的具有批评意义的画作，获得国际美术界的好评。属于批判现实主义流派的画家还有姆旺格(Muwonge 1952-)，其作品有《不幸》(1985年)(图9)；古德佛利·班拿达(Godfrey Banada 1954-)，其作品有《最后的希望》(1990年)等。这些人都以自己的画笔为武器来对于非正义的丑恶现实进行批判。同其他非洲国家的现代艺术相比较，乌干达的现代艺术远远不够出名，而且也没有多少人关心她或者研究她，但是乌干达艺术家的努力，以及他们独具特色的批判现实主义的艺术风格是值得我们称赞的。〔7〕