伴随着我国社会政治、经济的不断发展，新时期文化事业出现了令人欣喜的繁荣局面。作为文化的重要组成部分，美术事业的发展在近年来有目共睹。美术类招生热、美术市场热、美术展览热……种种迹象表明，美术事业迎来了最好的发展时期。参加今年两会的委员代表们在肯定繁荣的同时，以人民赋予自己的高度责任感，对当前美术事业发展过程中的种种现象提出了看法。字字句句，发人深思。

　　书画市场规范期待合力

　　假画泛滥、诚信缺失无疑是当今书画市场最大的问题。辽宁省美术家协会主席、全国政协委员宋雨桂对假画的危害感受颇深。“去年有一个拍卖公司在一次拍卖中拍了我两本画册，共13幅假画。我的一张假画《芦苇》竟拍出82.3万元，被列为该公司拍卖前十名！”他告诉记者，不仅如此，更可笑的是，在他不知情的情况下，一次由辽宁省美术家协会与一拍卖行合作的所谓“保真画”拍卖上，他气愤地发现“我的这十几张画没有一张是真的”。当时，还有某专家正在给大众现场讲座“如何辨别画的真伪”。虽然辽宁美协有关人员被予以开除的处罚，但这种卖假行为却对收藏者、市场均造成了无以弥补的伤害。“这些年国家对于盗版光盘、盗版书籍的打击力度在不断加强，假画问题也是严重伤害了消费者利益，应该引起足够的重视。”他指出，有关部门应该尽快立法，对参加制假、卖假的机构严加整治。同时，文化部与公安部等联合执法，取得实效。

　　对于伪造名人书画牟取暴利的造假行为，代表委员们都表示了一致的谴责。全国政协委员、著名画家杨延文一针见血地说：“所谓造假就是剽窃，就是利用别人的原创把它变成自己获取经济利益的手段，这无异于偷窃。”他认为，目前打假是相当困难的，既没有现成的法律，也不能寄希望于画家揭竿而起。他呼吁一方面政府要对造假者以法律上的制裁，另一方面画家本人应该有保护自己原创作品的意识，同时也希望能对制假、贩假者进行舆论上的监督和谴责。

　　一头银发的浙江画院画家徐启雄委员，在任全国政协委员的这15年来，有8次提案是围绕书画市场的整治呼号，虽然角度不同、重点不同，但是希望市场健康运转、为民生疾呼的初衷不改。今年两会前，他还专门到一些画廊进行调研。“中国书画市场自去年下半年开始，呈下滑态势，这其中主要的原因是书画市场诚信缺失造成的恶果。”他气愤地说。他对文化部文化市场司为“诚信画廊”挂牌这一政府推动诚信的做法表示赞赏，同时，他还建议在画家中推行隐形防伪技术。

　　美术教育任重道远

　　美术院校的扩招一直是个受争议的话题。在本次大会期间，南开大学教授、全国政协委员杜滋龄对普通高校增设美术专业过多过滥现象表示了担忧。“现在有种现象，全国各地的很多院校都相继设立美术专业，并且扩大招生。加强美育、培养学生的综合素质并不是坏事，但是很多学生报考美术专业的一个原因，就是可以降低文化课分数。这样其实对美术人才的培养并不好。还有的财经类学校设美术专业，但招考时甚至连学生的专业作品都不看，良莠不齐，培养出来的学生连工作都找不到，只能做个自由职业者到社会上混。”

　　坚持在教学一线的清华大学美术学院教授、全国政协委员李燕以自己在课堂教学的体会现身说法。他说，有的美术院校高薪聘请外国教员，急着翻译国外的未及实践检验的一些新理论，满课堂概念成堆。这是个值得警惕的现象。而中国画论形成了几千年，不断丰富发展，却得不到应有的重视，导致中国传统绘画的教学质量每况愈下。“艺术不能盲目与国外接轨！”李燕委员强调，艺术要讲自身特色。

　　于庆成委员对艺术教育给人思想上的教化、启迪感同身受：如今“村里的老人们也有闲心欣赏艺术了”！多年前他捏“泥人”时，让村民们跟着自己学，他们死活不同意，“学这个有啥用？”如今，村里的大嫂们会找上门来说：“老于，您把那捏泥人的手艺教给我吧。”她们惊喜地发现，这一个泥疙瘩最少能换10元钱，而且还挺好看的呢。他说，艺术最重要的是跟人民生活息息相关，与时代同步。

　　创作应该坚持的方向

　　中国国家画院院长、全国政协委员龙瑞形象地说：“现在全国的美术馆到处在修建，像超市一样。但是里面到底卖什么？”他表示，美术馆等工程的建设是非常值得肯定的，但是这只是解决了渠道问题。但是提供什么样的产品和服务给消费者，这是需要引起美术界关注的问题。

　　近年来，我国美术创作呈现出极大繁荣的景象，优秀作品和人才层出不穷，但是在多元文化和市场氛围的强力冲击下，各种思潮也在暗暗涌动，导致美术创作方向上出现某些偏颇。

　　“国家重大历史题材创作工程是政府办的一件大好事儿！” 因为长期主题性创作引起非议，甚至被人讥讽为“政治画家”的香港画家刘宇一委员提出，要大力弘扬主题性创作。采取两条腿走路：一方面政府要花大力气来抓，另一方面要号召年轻一代来关注这一主题。“意大利的西斯廷教堂中的画作反映的是法兰西的民族精神，震撼人心。在当年多元化时代，各种思潮前所未有的活跃。同时，中华民族的精髓被削弱、边缘化。有些人更是以西方的价值观取代我们的价值观。”他说，如果用艺术的形式表现中华民族的魂与魄，那感染的力量将会是无穷的。他认为，从事这一题材创作需要不断地加强学习，没有文学、历史、美学的综合修养，不能驾驭这一题材。“我会终身为此奋斗，不管别人怎么说。”他坚定地说。

　　全国人大代表、南通大学副校长沈启鹏呼吁，美术工作者要尽快走出小我，美术创作应更多观照现实生活、体现社会的核心价值取向。面对当前纷繁的美术创作局面，沈启鹏认为，这固然十分可喜，但也不能不看到其浮躁、张扬的一面。主要表现在一些所谓行为艺术、后现代艺术，为了表达创作者的个性而迷失了美术作品应有的方向，往往令人不知所云；艺术与非艺术混淆，一些作品过于强调形式，影像、装置过热；恶搞、低俗的现象不断出现。沈启鹏说，我们并不反对创作的多样化，但这种不顾大众感受的小我意识的泛滥所造成的负面作用确实很大。现实主义题材创作渐渐淡出一些画家的视野，对此他的忧心有时要大于信心。

　　全国政协委员、首都师范大学中国书法文化研究院名誉院长欧阳中石说：“一说传统，我们就认为是古代的。实际上，传统是从古代就有一直到现在还存在、到明天还要得到发扬的文化或精神。当然，传统是会不断改变的，但是总是在向前走，总是坚持美好。艺术只是说把这种美好形象地表现了出来，让人可以看到、可以感触，这对于我们的思维训练有不可估计的力量。”