三、对生态雕塑创作的个案考察

　　在参加第12届“中国雕塑论坛”的雕塑家和理论家中，几乎有一半以上的人就曾亲自参与创作或策划或主持过生态雕塑的设计和建设。他们有着丰富的实践经验，因而对生态雕塑创作的考察显得十分的具体、实在和亲切。

　　潘绍棠就从他近期接触到的两个城市雕塑实例说起，一是甘肃省天水市清水县克服多种困难后成功地建成了大型轩辕黄帝像，二是经济十分发达的广东省中山市三乡镇通过了“中心区景观大道城市雕塑群”方案。潘绍棠说，这两个地区的城市雕塑设计方案明确地考虑到了城市雕塑的“社会生态”、“自然生态”、“精神生态”，同时也从发展的角度思考到“社会生态”的互动关系。这两个雕塑实例完全吻合了第12届“中国雕塑论坛”之“雕塑与生态”的主题。他还指出，“从这一主题出发来进行城市雕塑的规划与创作，好似我们找到了一个途径，使得城市雕塑的发展有了新的理论依据。”

　　包林不仅发表了自己对雕塑文化生态的看法，而且把三峡大坝及其周边地区的环境规划与设计方案向大家作了详细的演示和介绍。由清华大学众多学科和许多专家参与的这项设计充分体现了生态意识，被称作是“人与自然”的再次握手。

　　受达蒙的后现代生态观的影响，邓乐与沈允庆以专业的造型能力和对生态艺术的满腔热情，创作了一系列的活水雕塑，进而建造了一个生态的活水公园。

　　叶炽坚介绍了中山市歧江公园的景观雕塑，认为那些雕塑充分体现了设计的生态原则。

　　薛骏猷在《城市雕塑与文化生态》中抒发了“缝山雕塑”的创作感想。他与省内的雕塑家共同策划了“2000年缝山艺术行动”，对焦作市一处满目创痍的山体进行艺术改造。这是对大山的“疗治”，也是对我们扭曲的心灵的“医治”。

　　戴耘的《为乾陵增添10吨绿色》介绍了一个生态雕塑方案：用藤蔓、花草等绿色植物把乾陵司马道两边现存的蹲狮、鞍马、瑞兽、华表、客使群、文武侍臣等石雕进行包裹、覆盖、戏仿和填补。这些生态雕塑大多采用“修漏补缺”的手法，以非坚固性和非永久性的语言方式，对应皇家陵墓艺术的万古不朽；以零散、碎片的作品形态（如用枝叶花草增补61个客使头像，添加鞍马石雕像中缺失的头、手、足等）来消解皇权的宏大叙事；用戏仿陵墓现有雕刻形态（如用植物塑造蹲狮）来调侃皇家的威严。

　　还有一些雕塑家并不局限于对自己和当代的雕塑作品进行介绍，而是对他人和以往的雕塑作品进行个案考察。胡汉平就介绍了美国女雕塑家荷思玫以昆虫、鱼类以及爬行动物的骨、皮等材料制作的生态雕塑。他认为，荷思玫从生态视角和生态思维出发，对人和动物关系的本质理解和对自然与生命的忧患意识使她的雕塑作品独树一帜。莫一新的论文《城市雕塑以外：从日本越后妻有“大地之艺术祭”公共营建行动的反思》通过对两届日本乡郊地区“大地艺术祭”三年展和“艺术项链：十年地区再现活力营造计划”的考察，试图探索城市雕塑以外的那些设置在田野、村落、池塘、河边、林区中的公共艺术与自然共存亡的思辨关系：生于自然、取于自然、回归自然。司开国的《试论南京长江大桥雕塑图式的价值》则对南京长江大桥雕塑进行了研究，认为南京长江大桥雕塑因继承新中国城市雕塑的成果而成为红色经典，并具有了特定时代的文化生态意义。而沈琍的《南朝陵墓雕刻之生态环境观》梳理了南朝陵墓神道石刻与陵墓总体形制以及与陵墓周边环境之间的关系，并认识到南朝的陵墓雕刻显示出强烈的生态意识，对我们当代公共景观雕塑的设计具有一定的启迪作用。

　　四、对雕塑行业生态的切身感受

　　就像人生活在天地间一样，雕塑也生长在天地间。雕塑艺术在地球生态系统中也注定享有一定的“序”和“位”，而这一“序位”是艺术的“安身立命之地”。不仅雕塑与它同在的环境构成一个有机的生态系统，而且雕塑艺术本身在某种程度上就是“一个生长着的有机开放系统”。

　　众所周知，雕塑的设计与建设所涉及的因素繁多复杂。它的策划与实施需要很强的协调能力。在处理领导、公众、艺术家和投资者之间的相互关系时，雕塑艺术的运行有着自身的流程。一般来说，雕塑艺术能得以顺利实施很大程度上得益于这个系统的畅通，这也就是对雕塑艺术本身运行系统的“优化”。而这种“优化”也就是系统本身的通融与和谐。这一系统的和谐发展，更具体地说，实际上就是雕塑行业生态的健全发展。对此，雕塑家们更有话要说。

　　杨卫的《回到村里》就追溯了艺术家从圆明园到宋庄的历史过程，认为艺术家回归乡村是因为难以排泄的乡愁，更是向往乡村那种自然的生态。如果改变乡村的自然生存条件，对于艺术家而言无异于割断了灵感的源泉，斩断了思想的后路。

　　唐培勇对有着“中国雕刻艺术之乡”和“中国石雕之都”美称的惠安作了详细的考察。他的论文《惠安雕艺生态》梳理了惠安雕塑艺术的历史演变，分析了惠安的雕塑产业概况，发现了惠安雕塑行业中的一些问题，提出了一些合理的解决方法和措施。他为惠安地区做了一份资料详细、内容丰富、分析透彻的雕塑行业生态报告。

　　孙振华提交的论文《中国城市雕塑的十大焦点问题》提出了中国当代城市雕塑设计、建设和管理中存在的十个严重问题。这实际上也就是对中国雕塑行业生态的一种考察和思考。

　　最让人感到实在和真切的是肖小裘的发言对地方雕塑家生存处境的描述。他从本土雕塑家的文化生态角度剖析了雕塑家们的生存现状，以谋求和谐发展、共同生存的路子。众所周知，雕塑是美术门类中的“重工业”，产生作品的周期长，出一件作品相当不容易，如果业内人士不相互扶持和提携，那就很难获得成功。最后，他呼吁，坐在雕塑家娘家位置上的专家领导，要为全国各地的雕塑家多美言几句，以宽阔的胸襟来善待同行，在雕塑界营造一个宽松和谐的学术环境，创造和谐的生存空间，希望全国的雕塑家共同来打造一个“水涨船高”的局面，拥有一个温馨的大家庭。

　　雕塑家们对雕塑行业生态的切身感受已引起中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国《雕塑》杂志社和《中国雕塑年鉴》编辑部的高度重视，他们已联合发起“首度中国雕塑行业生态调查”活动。可以预见：中国雕塑行业生态的调查报告和结果可以为国家职能管理部门提供有价值的决策参考依据，可以显示影响中国雕塑事业发展的积极因素和根本症结，可以展现中国各阶层雕塑家的生存状态，从而为中国雕塑行业的健康发展导航。

　　到如今，“中国雕塑论坛”已成功举办了12届。它伴随着《雕塑》杂志的发展而逐步走向成熟，成为雕塑界影响最深、规模最大、历史最长的文化艺术品牌。它在不断的探索中谋求发展，追求卓越。第12届“中国雕塑论坛”正是以这种开拓进取的姿态向前迈进的。从上述不厌其烦的描述和评说中，我们领略到了它的丰富内容，也不难感受到它的独特风采。简要地说，第12届“中国雕塑论坛”的独特风采大致体现在如下三个方面：一是学术气氛浓。“中国雕塑论坛”并不是一个纯学术的论坛，但它谋求的是高规格的学术品位。正如陈培一所说的那样，论坛常常把战略性的宏观学术研究与具体实在的问题或项目相结合，努力实现学术研究与解决具体问题的双赢。正因为这样，“中国雕塑论坛”与其他纯学术会议相比显得更加有生气，也更加有学术讨论的气氛。二是问题意识强。论坛期间，与会专家学者结合论坛的主题对成都公共艺术景观进行了考察，对公共艺术的运作模式进行了讨论，还特别就《中国城市雕塑项目设计取费办法草案》进行了专门的研讨。这种把论坛的论题与会议所在地的实际问题或当前大家关注的问题结合起来一并研究，已成为雕塑论坛的优秀传统。三是情感交流深。一年一度的雕塑论坛，常常是雕塑界展示作品、交流感情、互通信息的最好场所。来自全国各地的雕塑家带着一年来的见闻、感受、体验和思索，走到一起来了，就像新老朋友聚会一样。在这次论坛中，雕塑家们不仅共同谈论“和而不同•西南当代雕塑邀请展”，而且相互交流近年来的创作体会。很多青年雕塑家还拿出自己的新作照片向资深的雕塑家请教。此情此景，令人回想，也令人向往。

　　第12届“中国雕塑论坛”已落下帷幕了。有关“雕塑与生态”的理论探讨显然还会继续下去。我们相信：本届论坛的思想智慧必将在未来的雕塑理论和实践中开花结果；“中国雕塑论坛”所形成的优良传统也必将在新一届论坛中得以继承和发扬。

　　（滕小松 中国艺术研究院博士，湖南师范大学美术学院副教授）

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