面对当代书法所谓“繁荣”的现状，书法批评家易新生近日在《书法》杂志尖锐地指出：当代书法枉担了繁荣的虚名。

　　易新生认为，自上世纪七十年代末以来，参与书法活动的人的确多了起来，于是人们将这一现象当作书法繁荣与发展的标志。甚至有人断言，说目前是一个应该出现书法大师的时代，可是大师却迟迟不肯露面。看来，这样的断言仅仅只能表示愿望良好，大师不是那么容易出现的。为什么出现不了这个时代的王羲之、颜真卿、苏轼？这是我们不得不面对和思考的问题。

　　书法与写字有什么区别？这不是一个很好回答的问题，因为解答起来，很容易掉进一个没有边际的、永远可以纠缠下去的书法到底是什么之类的理论陷阱。也就是说两者的区别难以简单说清，界限模糊。在书法与写字混为一谈的情况下，“书法场”失去了必要的门槛，谁都可以拿上无论是精心打造还是胡涂乱抹的“笔墨”走入其中。这样一来，好像书坛是热闹了，书法是发展了，而实质是书法增添了不少戴着“艺术家”、“书法家”面具的“写手”，有相当一部分人以附庸风雅、糟践书法为乐事，以赢得虚名实利为快慰。

　　许多书法爱好者横向取法，以当今书法展览获奖者或书坛当红者的作品为范式，进行立竿见影式的效仿学习。当将一个人的写法变成一个群体的写法、一个人的想法变成一种思潮的时候，情况就不那么妙了。这时的书法审美必然会出现异化，使人盲从，独立思考的意志被削弱。因此催生出流行书风，也就是顺理成章的事了。于是流行压倒独创，千篇一律、千人一面的写法盛行，捂住作者名字，绝对看不出作品与作品之间有什么区别。许多书法作者也因此陷入迷茫与焦虑之中，陷入接近古人还是亲近流行的矛盾之中，在洁身自好与同流合污之间挣扎，在自命不凡与委曲求全之间摇摆。

　　再看当今闹腾得很欢的书法界的“弄潮儿”，这些人成天忙于应酬，热衷于在各类场合亮相，没有时间更没有心情研究艺术，于是作品只能在浮躁与不安中呻吟。由于创作惯性的限制和想突破限制的玄想交织在一起，他们在固有的模式中徘徊，重复着一贯的认识，作品在一个平面上原地打转，充满匠气，呆板和做作。

　　书法在市场经济中，出现了畸形膨胀，书法审美经受着名利的考验。书法作者的独立审美意识日渐淡化。有的书法家为了使自己成为一时一地的受宠者，热衷于炒作，不断制造热点。商业化的操作方式就是要“吸引眼球”，因此，为了追求所谓成功，往往通过打造具有“视觉冲击力”的书法作品，以达到出奇制胜的目的。然而，这极易产生审美疲劳，这也就意味着这些以迎合为目的的作品，必定会成为一种毫无定力的“变色龙”，变成一次性、快餐性之类的“书法产品”，显示出喜新厌旧、追逐时髦、用完即扔的特性。这时的书法，也就只能在浅薄与功利中不断地摇身而变，在媚俗好看上下功夫，以牺牲个人风格为代价。