在本届深圳水墨双年展开展前夕，记者采访了作为此届展鉴评委来到深圳的中央美术学院设计学院副院长许平。

　　记者：这一届“深圳水墨双年展”，“水墨设计”成为一项重要内容并且再次引起广泛关注。作为“双年展”的一个重要派生，“设计水墨”作为一个概念在深圳被提出，您对此有怎样一种判断？

　　许平：“水墨双年展”这个命题的提出，既有一定的学术水准，也相当具有挑战性。到目前为止，据我所知，从提出口号，到现在不管是办了七届也好，八届也好，已经有了很大的号召力，具有自己独立的学术形象，也触及到很多具体问题，学术内容丰富了许多。

　　这么有挑战性的命题，出现在深圳，在我看来有一定的必然性，因为深圳是一个鼓励创新精神的城市，这两者之间有某种契合点。至于“设计水墨”的提出，可以看成是这个问题的进一步深入。我在昨天的研讨会上开玩笑地说，这个“设计水墨”，是一个“搅局者”。它给本来就模糊不清的或者是争论不休的艺术问题，增加了新的课题和探索思路，也使艺术与实用艺术的界线多了一个模糊点。不管是“设计水墨”，还是“水墨设计”，都在给这个问题增加了新的课题，也将引发更多的探讨。所以可以说，深圳为这个课题做出了非常有意思、有价值的贡献。提出这个概念，也就抓住了中国艺术最富有魅力、最富有创造性的因素。水墨画富有诸多创意元素，而“水墨双年展”本身就是一个很有创意的命题。

　　记者：您刚刚提到“设计水墨”与“水墨设计”这组概念，这两者之间，我们应该如何去理解？

　　许平：这是个侧重点的问题，“设计水墨”，它的出发点还是“水墨”，是绘画性的。那么“水墨设计”就是设计性的了，“水墨设计”一样也有它新颖的地方。虽然它们最后所表现出来的面貌可能很接近，但是它们在出发点上的区别还不能简单忽略。

　　记者：“双年展”是国际上通行的一种展览模式，在您看来，深圳的“水墨双年展”在所有“双年展”中，大约处于怎样一个位置？

     许平：深圳水墨双年展，可能因为才开始不久，所以还不能说是最好的，但是可以说是最有特色的。水墨画是一种艺术个性非常强、非常符合艺术语言探索需要的、非常中国化的艺术符号。深圳作为中国重要的设计城市之一，它的主要特色，就在于富有创新意识。深圳水墨双年展，已经办出了自己独特且丰厚的学术含义、学术价值。如果说深圳要办一个创意之城的话，那么办好这个展览，可以提供很多创意的原动力。

　　记者：很多国际性大都市的“双年展”就是该城市重要的亮点，比方威尼斯双年展等等，几乎就是一件世界性的艺术大事。深圳水墨双年展，如果要办得更好，您觉得还需要做哪些努力？

　　许平：水墨是很中国化的艺术形式，有其独特的艺术魅力，但是也有一定的传播范围。把深圳水墨双年展办得更好，一定要依靠非常充实的学术内涵，同时要走国际化的途径，把水墨艺术跟许多新观念合理结合，让水墨成为不是只有中国人才喜欢、才了解的东西。这需要决策者去构造一个国际平台，从而有更好的国际交流，扩大水墨的影响和水墨双年展的影响。21世纪是中国人对自己文化发展的世纪，更多的是在本民族文化因素中寻找动机，水墨正是这么一个宽广的舞台。