站在这些作品面前，你会强烈地感到画作中蕴含着饱满的情绪，笔墨中展示着苍润浑厚，整幅画面抒发着大地的芬芳，洋溢着昂扬的生命力和作者独有的审美情趣。许多画家和美术爱好者在观赏之后都称赞这些作品是生命的赞歌。这些写意花鸟画作品的作者就是中国诗书画研究院研究员、河北电视台书画院院长、国家一级美术师张占锁先生。

　　(同期声：河北省美术家协会主席赵贵德)

　　他有一种愿望，指使他每个行为。他一步一步地接近他的生命旺盛期，人的生命到了旺盛期他的各种各样的能量可能也就出现了，本来是一个不可逾越的事情，或者是很难把握的事情，因为生命旺盛他诞生了很多生机。我觉着绘画恐怕是一样的，他把这些东西转入到绘画，所以他的绘画就充满着生命感！我特别喜欢他画的丝瓜，那个丝瓜是什么哪!他从那个丝瓜的生命诞生期开始，他就同期可以说跟踪体验，他在那么小一个地方、那么狭窄一块土地上，那个土地不在于大小而在于他给它什么，那么点的土地他给它一个博大的生命感．然后使他那个丝瓜生命非常旺盛茁壮地成长起来了，然后你一看就感觉像一片绿的生命那样的感觉。从他窗户往外看，然后或到他那个小院看都感到一种生命的旺盛生机，那种搏发的感觉，所以他的画就代表强烈的生命感。还有一点就是在文学修养上给了他很多营养，他带着很强的文学、带着非常强烈的那种人文关怀，所以他是一种情感型的步入。他有了思想然后再加上情感，他是一种发泄。所以他的画感觉带着一种强烈的生机，我说这个丝瓜它不是丝瓜，它就是生命，它既是大自然的生命，又是一种人的生命的寄托和转换，所以我说这样的艺术家应该是我们这个时代都应该寻找的这么一个方向。所以我觉着一个画家不在于你从事什么或者是你原来从事什么，而在于你能不能关注这个画的最本真的东西，最本真的东西才是艺术的最本体的东西。

　　张占锁先生在部队工作生活多年，70年代初，中央美术学院的李可染、黄永玉等著名画家到他所在的部队劳动锻炼。张占锁有幸和他们生活在一起，尽管当时环境恶劣、生活艰苦，画家们简朴的生活习惯、严谨的治学态度、艺术的执着追求给他留下了深刻的印象，更激发了张占锁先生对中国书画艺术浓厚的兴趣。

　　(张占锁回忆那段时光)

　　多年来，张占锁先生兼任河北电视台书画院院长和省美协的副秘书长。在繁忙的工作之余，潜心于中国花鸟画的学习、研究和创作，不断地积累、丰富，逐渐形成了自己独特的艺术个性。他的笔下多是田园风光和水淀大洼，浓墨重彩，淋漓酣畅，既有中国画的传统章法，又往往不拘一格、出其不意。张占锁先生对土地充满了情感，仿佛他艺术的根脉都深深地藏在芬芳的泥土之中。冯骥才先生说：“人为了表现自己的内心才画画，画家的创作是以画说话的，画为心言。”占锁先生的画确实如此，古人画花鸟，很少以丝瓜入画。更少见笔墨淋漓的大写意，这是由于当时的社会环境使中国的花鸟画向来不温不火，一派宁静。老子美学，提倡静不提倡动，安娴为美。而占锁先生笔下的丝瓜春如潮涌，夏如瀑布，秋如兵阵，冬如盔甲，一年四季都表现出顽强的生命力。这些画作没有一丝细巧之风，完全赋予花鸟画作品一种灿烂浑厚的英雄主义色彩，又不乏亲切灵动的生活情趣。

　　占锁先生家居一楼，窗南围墙根下有一块8米长、10来厘米宽的土地。他竞刨出石子换上新土，种上丝瓜、葫芦。在他的精心呵护下，窗前竟挂起一道绿色的瀑布。于是在盛夏时节，许多画家朋友去那看风景，那是在高楼林立中的田园风光，是一幅“彩云临窗”的真实景观：瓜花吐金、绿瓜甩鞭。长者逾米，短者几厘米。微风摇荡，茂密的绿叶如云。这是占锁先生在生活中精心培植的一幅立体的画，一首充满旺盛生命力的田园诗。真实的体验，才能创作出艺术个性，使自己的作品充盈着生活的激情。以丝瓜为题材，张占锁先生创作出的中国写意画给人以生机盎然、耳目一新的感受。

　　清代画家王石谷说：“笔墨一道，同乎性情，非高旷中有真挚，则性情终不火也。”笔墨是情感的产物，画家只有怀着真挚和热情，才能在创作中激发灵感，进发激情，逐渐形成画家自己的个性而获得成功。占锁先生正是这样。工作之余，张占锁先生会推掉所有杂情琐事，独自一人去体味自然原野间的生命，以其外在的朴素美唤起画家的关注，进而以其内在的、具有人格化的深层美感，引发他们之间的情感共鸣，从而产生强烈的创作欲望和艺术灵感，这正如占锁先生体会到的，这些把根深深扎在大地里的植物具有顽强的生命力，它们的品格让人赞叹!学习它们、表现它们，实际就是在讴歌和弘扬生命，唤起人们对生命价值的理解和珍重，以积极的人生去揭示大自然的底蕴。

　　观赏张占锁的作品，首先打动人的是他深沉体验的抒情性。这种情调是中华民族传统文化中根深蒂固的重要因素。其色彩的丰富性和奔放的个性体现出属于自己民族的审美意识和画家对国画艺术的炽热感情。

　　(同期声：河北省美术家协会主席赵贵德)

　　他首先是一个新闻工作者，这一点他的身份和他的坐标非常清晰，他新闻工作者本身经历了这么长时间对新闻的体验，实际上是对社会的体验，也是对人的体验。这种体验使他这种内心世界好像充满了阳光感，这种感觉是什么?就是说他老希望有一种整个的他所见到的大千世界应该是阳光灿烂、明月当空、星光闪烁这么一个生命的世界，所以他对生命寄托着一种美好的希望。他这样一个内心世界，我说和他从事新闻工作对社会这种关注，他从他非常真诚而热诚的这么一个角度关注社会，实际上关注社会就等于关注人，也是关注人的生命，那就是他把这些东西转换到绘画上来，这一点可能比其他画家多了一个成分，这种成分对于一个艺术家来讲我觉着应该是最可贵的。通常画家可能没有他这样一个丰富的内心世界这么一个结构，也不具备他那种关注世界那种强烈的热忱，这一点我觉着无论是他从事的工作的成效看，和他所接人待物对所有的事物，你看他都带着非常强烈的那种应该说非常美好的愿望来对待它。

　　在创作方法上，张占锁先生从自然实景中体验画意，通过艺术构思，再与绘画技巧有机地结合在一起，达到创作的实现，从而构成自然、有趣与艺术的和谐统一。

　　由于他不懈的努力，近年来，张占锁先生的作品十多次被选送到中国美术家协会、文化部艺术中心、中国诗书画研究院、中国画研究院等单位，先后在中国美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆、中国人民军事博物馆等场所展出，并多次被邀请由中国美协、中国书协、中国诗书画研究院等单位组成的中国书画高级代表团先后访问了香港、澳门，与港澳同胞进行了文化艺术交流。不久前，他还在台湾、希腊、荷兰举办了个人画展。画展的成功，眼界的开阔，使他认识到中国画的勃勃生机，更坚定了自己的艺术道路。

　　(同期声：中国著名大写意画家贾浩义。评价占锁的画作)

　　这葫芦画得很有味道，主要是很厚、很有力度，你看这葫芦画得很不一般。

　　这种画其实有很多难度就在传统，画得相当不错，传统画得相当好。现代人把现代人的那种精神贯进去了，就会感觉是新的东西，是这个时代花鸟画。这个时代的花鸟画的一种特点就是有现代人的一种精神状态。所以在用笔、用墨、构图、构思上还都可以不断地往前推进，说中国画现在推进不了那是不可能的事情，中国画就是心画，这心无界，画必然无界，你可以随便，往哪边发展都有余地，因为想像的东西不可能停止，它永远是无休止的。

　　没有所谓“意会言传”的玄妙，靠的是生活的积累、细致的观察、勤奋的锻炼。艺术创作完全是一种个性化的精神劳作，正确的途径是只能靠自己在实践中获得的一种精神体验和艺术上的感悟。张占锁先生和许多军旅画家一样，虽然已离开部队多年，但是部队养成的作风却没有改变：肯于吃苦，勤于动脑，充分利用有限的时间，忘我地在中国画创作的天地间纵横挥洒。几分汗水、几分收获。近年来，作品《期待春天》《风采依然》《血脉相连》《绿雨迎春》等陆续被收录在由中国美术家协会、中国画研究院等单位编辑的多部画册中。

　　(记者采访张占锁)

　　1、你的作品大多以田园风光为题材，是不是特别喜欢农村?

　　2．你的大画很有气氛．也较有影响，你为什么喜欢画大画?

　　在纪念伟人毛泽东诞辰110周年的时候，张占锁先生代表河北美术界在人民大会堂参加了一系列纪念活动，深情地回忆了毛泽东文艺思想对他的影响，决心走“三贴近”的道路，把自己的艺术之根深深扎在群众的泥土里，使之不断茁壮成长。

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