受访者：上海电影艺术学院院长 江泊

     采访：潘颖藻

    从艺术类报考热谈文化产业

    近年来，报考艺术类院校一直“高温”不断，3月份是艺术类招生的集中阶段，而今年的考生已突破百万人。在上周末举行的、由上海电影艺术学院主办的《我的野蛮女友》电视剧版上海赛区选秀活动现场，上海电影艺术学院院长江泊，这位从事文化业20年，并拥有自己的文化传播公司、演出公司、娱乐网站和美术学院的元老级人物，深入地谈到了这种现象背后的艺术教育职业化、文化产业化的含义，以及相互之间的紧密关联。

    中国的文化产业还处于初级阶段

    从2003年开始，我们逐渐听到中国要搞文化产业化的声音，这当中也有各种争论。如何看中国文化走产业化的道路？在文化产业化上，中国目前处于何种阶段？

    江泊：文化产业化是大势所趋，而经济因素对文化产业而言是基础性的，这是一种全球化的“文化经济学”。日本把文化产业统称为娱乐观光业，音乐、戏剧演出、电影制作及放映、美术展览等文化艺术门类是这一产业的重要载体。现在日本在游戏软件业已经排名第一，电影和音乐分列第二。美国文化产业霸权的获得，则主要依靠对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作。

    中国目前的文化热潮看似很火，但实际上离产业化还有很大一段距离，实际上还不成规模，在产业链条、资本运作方面还有很长的一段路要走。

    不过从另一方面来说，这几年我们已经能看到国家推动文化体制改革的力度。国有文化资产之间兼并、重组、整合的速度加快，已经产生了一批跨行业、跨媒体，具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团。比如超女就是一个很好的例子，文化产业的发展将全面融入国民经济的统一市场。

    光靠几所学校，中国不可能搞文化产业

    文化作为一种产业应该如何来发展和建设？文化产业如何才能对国家经济的发展起到重要作用？一直一来，似乎大家都在摸着石头过河。

    江泊：中国有13亿人口，光靠几所高等艺术类院校，中国要很好地走出一条文化产业化的道路是不可能的。韩国的动漫产业为什么搞得好？因为光是汉城就拥有200多所学历和非学历教育学校来培养人才支撑这个产业。上海与汉城一样，同样是有1000万人口的城市，却只有屈指可数的几所艺术类院校或专业。人才的培养和市场的需求不成比例。

    而实际上市场是有一个很大的需求缺口的，当前文化热潮呈现出一种多姿多彩的趋势，也正是不同人群对文化强烈需求的表现。同时，如何把这些需求引导到正确的道路上来，如何把外来文化和本土文化结合起来，如何使娱乐的经济效益与文化本质的功能达到互动，这些都是文化产业化发展过程中应该考虑的问题。

    用工厂的模式联动艺术教育和文化产业

    什么样的人才才是现代文化产业化需要的人才？如何来培养？

    江泊：我们应该把着时代的脉搏来培养艺术人才，传统的艺术教育需要改革。学科的选择要新，而且在未来的20、30年里都要有发展潜力。培养人才眼光要高，起点要低，眼光要高是指走国际化的路线，起点要低是指我们我们培养的学生是“助手”，而不是“大师”。大师不是能培养出来的，而是要经过长时间的摸爬滚打之后才能形成的。而市场需求最大的恰恰是“助手”这部分，比如现在每年拍几百集的动画片就需要大量的配音人才，而不是需要大量的“大师”。

    我们说电影由7种艺术来支撑，我们在每个艺术门类上都要培养出专业化和精细化程度高的人才，然后像工厂的流水线一样，把所有这些看似不相关的元素整合起来，最后生产出高品质的文化产品。

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    江泊：上海电影艺术学院的主办者，从事文化业20多年，曾策划过北京迪斯尼冰上芭蕾、孙燕姿巡回演唱会等多项演出活动，旗下拥有文化传播公司、演出公司、娱乐网站和美术学院等多种实业，对于中国文化产业有自己独特深入的见解。

    上海电影艺术学院：成立于2003年，为大专学历教育。该校目前走的是产、学、研一体化道路，每个专业的设置都密切和市场挂钩，培养的是实用性人才，学生一毕业马上就能找到用武之地，和传统的艺术教育模式有很大的区别。

    上海电影艺术学院自己牵头做过多种项目，例如2005年成立上海张江动漫研发平台，承办中国上海国标舞世界公开赛，以及今年要投拍的《我的野蛮女友》

    等多部电视剧、话剧和电影等，这些都是这一思路的具体体现。电视剧的制作从选秀开始到拍摄制作、后期处理、市场推广，都由老师带着学生从头到尾全过程参与，让学生在实践中了解市场运作的过程，了解自己所学专业的实际操作，并吸收来自不同国家和导演的风格。这对于探索中国未来文化产业的发展模式，无疑具有前瞻性和国际化视野。