伏案于灯下，在青年书家乐泉的作品中流连，他以作品抒胸臆，与读者款款谈心，这于我是件十分惬意的事。

　　乐泉的书法清逸绝佳，非大胸襟而不能为。他的字很宁静，宁静的背后是一种激情，一种挑战，一种澄怀味象的高境界。这很像他本人，一介懦雅书生。他从不大声说话，绝少慷慨陈辞，更不吹牛，平静得如一泓池水，这与他的年龄似乎不大相称。

　　书法，既是一种易于普及的艺术，又是一门旨趣遥深，博大无涯的学问。说书法难，是因为我们的祖先写得太好，看看我们周围，因袭的空气令人窒息，学汉魏者多流于呆滞，差不多成了石匠，既使学得形神兼似，仍不能称之为艺术，因为艺术是显示个性的创造。而乐泉的书法，却呈现着一种桀骜不驯的、旁若无人的力量，但他又绝不是现代派、不是什么现代书法，他那支柔毫饱蘸着传统美学的情趣，努力地表现他自已，显示出独特的个性。他那支笔像划开铁板的钢椎，时而凌厉如风，时而醇酣摇曳。用墨不是一味焦墨点漆，而善用水，浓淡干湿，笔随意转。笔势总是随情思变化，收到功力意趣兼美的效果。

　　他是从传统美学的大海中游来的，七岁始学书。从晋唐入手，十六岁后，转学北魏龙门造像，魏晋墓志、摩崖，兼学二王，参读古代和近代名家手迹，尤钟爱何绍基、沈寐叟，心领神会。他的聪明之处在于，不是像一般人那样，仅在笔画方圆上下苦功夫，而是研究其结体，悟其天趣，时出时入，纵横捭阖。悟字之外，还去悟道，悟整个儿的艺术规律乃至做人之道。

　　乐泉的书得力于书学，书画同源，有力能扛鼎的笔力，有对墨的理解，再加上较高的眼界修养，是不难产生好画的。乐泉钟爱石涛、八大，有相当高的鉴赏能力，所以，他的画格调不入流弊。再加上天生爱动脑筋的习惯，笔下常生奇趣，胜过许许多多终年苦练的山水画者。书和画是心灵的艺术，要靠很强的感受力去悟，董其昌所谓‘气韵不可学’，就是这个意思。但悟，要靠文化根基，靠哲学修养，那些不下大气力去思索的人，是无论如何写不好也画不好的。

　　中国传统文人很重文化素养的全面锤炼，所谓一个人的气质好，常是指一个人的素质和修养而言。中国画是无声诗，画家多兼诗人。乐泉对中国古典诗词醉心研读，谙熟格律，兴之所至，常有佳作，如‘独领高风凭寂寥，不逐流水事俗颜’（《初春即事感怀》）、‘宁使慧心化血碧、堪行高节振炎黄’（《夏日怀苏曼殊上人》）等名，直抒胸中磊落，也流露着他对艺术的追求和人格的力量。

　　在中国书画坛上人人呼变的今天，乐泉的书画给人一种启示：变和创有高下之分，并非所有的手段都是上品。标新立异并不难，难在要变得令人折服，新得耐人品味。乐泉走的是这样一条路：扎扎实实饱学传统，竭尽全力地脱出藩篱。他的路子无疑是正确而辉煌的。说他大功告成，似乎为时尚早，但沙曼翁先生八年前对他有所评价：‘今人能将魏碑写活的，唯赵悲庵、康南海及于右任三家。如乐泉能勤于学、而得于心，将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者，当知吾语非妄，绝非盲目吹捧也。’

　　沙先生说得很有道理。