旧区重建与城市发展，成为本港艺术家关注的焦点。在本届「香港艺术双年展二○○五」得奖与入选作品中，不少作品都流露着本土文化的气息，尤其是对香港旧有景物的缅怀与珍惜。

　　香港艺术馆馆长朱锦鸾表示，香港艺术双年展自一九七五年以来，每两年举办一次，反映着香港艺术发展的面貌，是香港艺术家展示创意的平台，是本地艺术的一次大检阅。自上世纪九十年代，双年展的定位有了转变，原因是双年展不只是展示本地艺术家作品的平台，亦可变成一个国家或城市的品牌，例如威尼斯双年展，对当地的文化旅游起着重要作用，因此，香港艺术双年展应否投入国际性双年展的大主流，成为国际艺术的角力场，引入国际性与本土性的竞争等，都引起不少的讨论。

　　邱稳基重组《唐楼》

　　今届双年展共有一千五百多件参赛作品，从作品中可看到城市发展、旧区重建、城市面貌的演变过程等，成为本土艺术关注的焦点。

　　获优秀奖的六件作品中，邱稳基的作品《唐楼》，透过摄影与计算机数码技术，将香港唐楼的景致组合成一幅耐人寻味的城市风景。他拍下数十张香港多处唐楼的景象，再以数码技术重新组合，相片中有的旧店铺如士多、杂货店、理发店，还有老招牌、旧铁闸、晾衫架等，每个部分都富香港特色。程展纬房间变相机

　　另一位得奖艺术家程展纬，近五、六年前展开「针孔房间计划」，将房间化作相机，用针孔摄影的方法，记录香港城市的景貌。他入选的一幅作品，是在湾仔一幢现已拆卸的建筑物的房间内，拍摄窗外石水渠街、湾仔街市及蓝屋的影像，其方法是把房间化作密封的黑房，墙壁上贴满相纸，以针孔长时间曝光。他说，这种拍摄手法有趣之处是时间的变化亦摄进相片中，因为每幅作品最少要花三小时以上曝光，而流动的东西如行人的走动并不能在相片中停留，所以平时熙来攘往的湾仔街市，在其作品中却不见人影。他说，作品完成后，他用来拍摄的建筑物已被拆卸，湾仔街市亦可能面对被拆卸的命运，而蓝屋则在重建计划中会被保留，因此，被拆卸的、可能会被拆卸的，以及已被保留的旧建筑物，都同时在这张照片中出现。

　　程展纬的得奖作品《香港大埔洞梓路围吓村六号》，则是将他家里的浴室变作相机，拍摄窗外的景物，这作品将村屋的门窗、墙壁，与窗外的景色重迭一起，化作有趣的构图，记载着建筑空间与城市空间的关系。

　　而Cedric Maridet的录像作品《黄浦》亦获奖，记录了上海黄浦江的情景，他并以现场声音化作电子音乐，探索声音与影像的关系。Cedric Maridet生于法国，一九九九年移居香港工作，现于香港城市大学创意媒体学院修读博士课程。

　　郑波制《家庭历史》

　　另一位得奖者是来自北京，现居于香港，在中文大学艺术系修读硕士课程的郑波，则以自己家庭故事创作了录像装置《家庭历史教材》，透过录像和文字记录了他家中六位成员各自讲述一个童年的故事，表达出三代人的不同经历，以及三代人之间的沟通与联系。其中最令他感动的是姊姊谈到父亲去世的事情，郑波当时年纪很小，不知道原来这件事对姊姊带来很大的打击，姊姊说起此事时流下眼泪。在创作过程中，加深了郑波对家人的了解。

　　另外，获奖的两件传统艺术作品有简志雄的国画作品《游心》及冯一峰的书法作品《草书海鸥赋手卷》。两件作品均反映出作者在传统艺术上尝试探索、有所突破。

　　除了获得优秀奖的六幅作品外，现于香港艺术馆举行的「香港艺术双年展」，亦展出八十六位艺术家一百零八件入选作品。展览将举行至明年三月五日。在双年展举行期间，艺术馆与各大艺术机构及大专院校亦合办了二十多项配套活动。