我有过一段生活在苏沪的经历，穿梭在江浙两地，看惯了江左风流，回头望对“长安画派”的印象，便显得狂躁、沸腾、雄厚、野性……所以在我的视角中，便充满了一片血色的激昂。就如同张艺谋在《红高梁》中所表现出的“酒坊红”一样的壮观。

　　斗转星移，人逝物非，岁月淘尽风流人物，如今人们一提起“长安画派”，便似乎只有了石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧等几个人，当年活跃在陕西画坛上的诸如李梓盛、张建文、叶访樵、陈瑶生、田登五、杨清我、张寒杉、兴冠五、王冰如、蔡鹤汀、蔡鹤洲等人，则似乎不复存在，就这样悄然地隐匿在盛名光环的阴影中，逐渐被尘封遗忘。然而，人们能从自己意识深处淡忘掉这些先行者们，难道这些沉积叠垒起城堡的基石，真的会从历史的记忆中消失吗？ 画有南北宗之说，书有碑与帖之争。所谓一个“派”的形成绝非偶然。在我的印象中，“长安画派”虽然一举成名，然而她的孕育期却十分漫长，这就如同一座沉睡的火山，外表的悄寂并非意味着深埋在地壳下的岩浆，停止过沸腾。 “长安画派”也许存在着顺时而生的机遇，埋藏着阴暗中难见天日的机巧，然而，她毕竟真实地拥有着自己孕育、萌生的过程，才会有了她艰涩的成长征程。

　　我听说过有关“长安画派”的一些残枝碎叶般的残酷的描述，以致我不敢把这些枝枝末末的事端串拾成一个大致的轮廓，以免使我心中这个神圣的“殿堂”轰然坍塌，从而产生出种种悲壮和失望，以致感到心的狂燥和血的沸腾。

　　面对石鲁的《转战陕北》、《东渡》……我恍若苦行遇佛，合什跪拜；面对赵望云的《秦岭山中》、《祁连风情》……我心驰神往，长揖不起；面对何海霞的《江山如画》、《峡江险流》，我狂歌问天，飘然欲仙；看了康师尧轻盈、灵巧，抒写出胸臆的作品，你会明白“长安画派”中所隐伏的毓秀、丰润的气韵；看了方济众滋润、秀朗、雄浑的作品，你会体知“长安画派”由莽撞少年走向成熟的履痕……

　　黄胄的笔根基在“长安画派”的磐石上，形成了他“只攻不守”的千钧椽笔。徐庶之先生在“一手伸向生活”的劲帜导引下，脚踏实地，步履稳健地实践着自己的艺术征旅。李世南在“一手伸向传统”的旗标下，探索着自己不断思变的艺术生涯。

　　而此后崛起的刘文西、杨晓阳、杨力舟、王迎春、崔振宽……有以生活常景为蓝本的写实，也有梦境中恍惚的意写。“长安画派”在历史的河床上激扬、平静、咆哮、呜咽，却丝毫不曾放弃过自己挣扎、拼搏的信念。因为，特定历史背景下产生的艺术生命绝不会因为时过境迁而息亡。

　　让我们永远记住那些闪烁着艺术光辉的前辈们的名字，让我们对着渐行渐远的先行者们的背影深深鞠躬，愿今者青出于蓝而胜于蓝，少树旗标，多务实践，身体力行地扛起“长安画派”的血帜，告慰诸往而昭后人，使长安画坛人才如林，前赴后继。

　　谨以此结尾，献给长安画坛上的先辈！