英国主流媒体《卫报》10月组织记者代表团对上海进行了为期一周的采访报道。值得一提的是，《卫报》此次对中国当代艺术给予了颇多关注，并特意去了上海的莫干山艺术区和上海双年展现场。该报11月9日发表了专题新闻《中国艺术是成功还是失败？》，本文为节选翻译。
  
　　中国当代艺术在国际上正不断受到关注，而就一个国家而言，中国实际上没有过多的当代艺术历史可以追溯，艺术家在这里受到的训练是异常保守的中国传统绘画技法。但从上世纪80年代后期开始，这种情况有所改变，中国艺术界开始向西方的后现代艺术看齐，这群艺术家可谓一路颠簸，并开始发起一些小型运动，从早期的政治波普到上世纪90年代中期的行为艺术热潮，如今已以装置和影像艺术活动为主。

　　乐大豆为上海当代艺术在过去十年内迅速发展起到了一定推动作用，艺术家邱志杰称该变化是“从游击时代转向正规军时代”。

　　1996年，瑞士人劳伦斯在上海建立了第一家以经营中国当代艺术家作品为主的私人画廊。1999年比翼艺术中心的“超市——当代艺术展览”成为中国当代艺术的里程碑事件，这是上海第一次在商业画廊中举办的最大规模先锋艺术展。乐大豆说：“由于展览中有色情艺术作品，所以开了两天就被勒令停办了，但无论如何这个还是不合法的。”尽管该展览存活的时间非常短暂，并且遭到舆论批评，但从某种意义上来说，它是异常成功的，因为这是上海艺术家行动起来的号令。

　　与比翼艺术中心比邻的就是东廊，其主人名为李樑，他说：“我正在干的有两件事情，我必须卖掉一些作品，然后去办展览，这样我们就可以展示更多具有实验性质的作品。”

　　2000年的上海双年展外围展也许就是李樑的实验，艺术家朱昱创作的一幅以吃婴儿为主体的照片最为夺人眼球，该作品可以称得上是中国行为艺术发展的里程碑之一，在某种意义上，本次展览中艺术家们的激烈艺术超越了YBAs（指崛起于上世纪90年代的英国年轻艺术家）所谓的未开垦的艺术，即以人类身体的一部分、尸体或者手术后的剩余物质为“原料”，甚至有一名艺术家以自杀作为一次行为艺术的表演。李樑并不是为自己的画廊才组织这次展览的，相比较第一届上海双年展的淡而无味，这届外围展却鲜活地存在于人们的内心最深处。他说：“人们开始从不同的角度看待艺术，他们开始理解当代艺术并没有对社会造成危害，尤其是在其离开美术馆以后。当代艺术的氛围变得更为活跃了。”

　　上海双年展是上海当代艺术在国际上得到认可的最重要的标志性活动，香格纳画廊的老板劳伦斯称“一个现代化大都市不能只有公路，还必须有文化”。该展览在上海美术馆举行，在这座原是上世纪30年代的华丽跑马场中，展览的焦点集中于中国和南美艺术家的作品，年轻的上海艺术家徐震和杨福东的作品无疑是非常具有代表性的，徐震的作品是一件非常好玩的作品，他把上海美术馆顶楼大钟的指针以每分钟100转的速度转动，使南京路上的行人看不清楚几点钟；而杨福东的作品是以“城市上空的欲望”为主题的电影。

　　当代艺术在国际上的受关注程度通常都与其综合国力紧密联系，而市场则是当代艺术领域中不可或缺的关键词——艺术在很大程度上为了市场而存在，这种状况将在若干年中依然存在，但目前中国的许多年轻艺术家对艺术与市场的关系并不了解。同时，艺术并不是以西方和东方为依据来划分，而是由经济来决定的，中国当代艺术应该做的是与国外艺术多接触，与发达国家的艺术领域多接触。