近20年来，中国艺术设计教育发展速度惊人，无论是在规模上，还是在普及程度与学生数量上都实现了空前的突破，并历史性地完成了从传统的工艺美术教育向具有现代意义的设计教育的转化与跨越。然而，这种急速发展之后所呈现的现象与面临的问题却同样也是令人担忧的，当下的艺术设计教育中出现了的严重的“重技轻道”现象，重视技术而轻视文化，更确切地讲就是忽视文化。许多学艺术设计的学生，包括一些专业技能非常优秀的学生，不仅不明白“形而上”与“形而下”的含义与审美区别，也不知道如何去理解石涛、林风眠的艺术，更不懂得抽象艺术的欣赏，甚至将毫不相干的印象派与抽象艺术混为一谈。这一方面反映了现在学艺术设计的学生好像除了比较熟练地掌握了课程技能之外，对于相关的艺术与设计的知识了解甚少，对于有关传统文化与当代文化的知识的了解与思考则是更少。
    艺术设计专业的学生对于艺术与设计基本知识与根本之“道”认识的缺乏，掌握知识的不全面，这种现象是值得我们艺术设计教育者与管理者深思的。就当下中国的艺术设计教育而言，各个层次与类型的学校教育计划实在是大同小异，都是以技能为中心，除了技能还是技能的教育课程与教学计划，中专、高职、大专、本科、重点与非重点大学的艺术设计教育，几乎没有什么太大的区别。教学课程与内容都有素描、色彩基础课程，也均有三大构成等设计基础课程以及各种电脑设计软件操作课程，也都有各自不同专业的专业课程。这些技能的掌握，对于这些学生来讲，都没有太大的难度。同时，艺术设计学又主要是一个以实践为主的学科，并无太过高深的理论，教师所用教材的类型与深度也没有太大的区别，说到底，这些学生在各类学校学到的东西是差不多的。我们当下的艺术设计教育，可以讲已经自然形成了以围绕设计技能教育为中心，以培养大批设计匠为目标的重技轻道教学模式与体系。
    艺术设计教育领域出现如此严重的重技轻道现象是令人忧虑的，其后果必然也是严重的。
    首先，从教育层次与社会需求的角度看，重技轻道已经使中国的艺术设计在中专、高职与本科教育层次上出现混乱，而这种混乱必然导致培养目标与社会需求的错位。今天，中国经济的高速发展正使中国在逐渐成为世界制造业的中心、亚洲的文化中心，而培育与打造具有中国文化意义的品牌正是艺术设计工作者的重要任务，诞生具有文化意义的设计大师正是我们的所需、所求，我们的社会与诸多设计公司正为缺乏大量具有文化思考与创意思想的设计师而苦恼，然而我们的各类学校每年却“生产”着大批只能从事模仿设计工作的低层次设计匠；其二，从学生自身发展的角度看，重技轻道的教育局限了学生对于设计文化的关注与思考，也影响了他们的就业与自身的进一步发展。学生一旦进入社会，这种“重技轻道”的教育只能使他们在技能方面处在同一起跑线上，在这种情况下，重点名牌大学学生的优势从目前来看也只能是毕业时“脸”上的金字招牌比别人更亮些而已。然而，在就业起跑线上的优势并不等于永远的优势，在市场的范畴里，设计公司的老板们是很实际的，他并不在乎谁的文凭高低，而是谁的设计得到客户认可、市场认可、专家认可，谁就是好的设计师。
    造成在艺术设计教育领域出现如此严重的重技轻道现象的原因是多方面的，既有当代中国教育高速发展与教育转型（精英教育向通识教育转化）带来的不适应，又有当下学生普遍注重现实而缺乏理想追求的因素，而最直接与根本原因则是教学与教育管理者教育观念市场化思想的作用，教育观念绝对的市场化是导致教育方式出现重技轻道泛滥的真正祸根。这也反映了我们一部分教育工作者急功近利的浮躁心态：片面理解教育与市场的关系，将学校教育变成了学店教育，片面追求高招生率与就业率，而这些行为的结局，不仅使中国的艺术设计这门具有文化内涵的学科沦为一门纯技术的学科，也是我们的院校无法培养出具有文化意义的设计大师的根本原因。更可悲的是，这种文化上的缺失必然导致设计灵魂的丢失，中国的设计水准只能永远陷于低下的层面，而成为西方现代设计风格的“跟屁虫”。从而使得中国与设计产业相关的制造业与文化产业在知识产权方面陷于被动。当我们所看、所用的都是代表异域文化风格与价值观的产品时，作为一个中国人，不知你如何感想？！
    作为一名教师，一位关注与研究艺术与设计文化的中国人，在各种场合，我无数次对我的学生讲：作为一名有志于从事艺术设计事业并希望成为一个优秀设计师的学生，设计不仅仅是个技能问题，关注社会，拷问权威结论，思考文化比什么都重要！