陆洁民是一个不折不扣的international freeman（国际自由人），一看名片便知——只有手机和电子邮箱，没有邮编、地址，也没有固定电话，头衔却有4个：中央美术学院客座教授、中国国际画廊博览会艺术委员会委员、台湾画廊协会顾问、前台湾画廊协会秘书长。
    目前，他正在台湾进行“艺术欣赏、购买与收藏”的巡回演讲，并为在荷兰银行存款超过8000万美元的世界富豪策划“欧洲艺术之旅”。“我享受的就是这样的自由，”他说，“帮助藏家挑选画作、规划收藏，得到10％的佣金，然后参加全球重要的博览会，观察和分析世界各地的艺术市场。这是艺术生活带给我的最好的感受。”
    而这一切源于15年前的一次偶遇。一个名叫陆洁民的年轻人在美国旧金山硅谷工业区碰到了北京画院一位工笔花鸟画家赵秀焕，这一见使他放弃了成为IT新贵的机会，从此成为一名艺术工作者。“是他启蒙和训练了我，给了我正确的艺术观念，改变了我下半辈子的生活，使我能服务于北京的画廊博览会，这是我回馈北京的一种特别的方式。”陆洁民说。
    当被问及为何选择做中国国际画廊博览会艺术委员会的一名成员时，他难掩其作为一个艺术市场观察家的独立与责任：“中国目前的艺术市场正处于快速发展期当中，越是在这样的时候越需要对于道路和方向的正确把握。尽管由于历史原因，中国形成了目前这种特殊的市场现状，但是艺术市场的某些规律不会因一时一地的情况而改变。”
    《文化产业周刊》：最近两个月，中国各地的春拍捷报频传，成交价和成交额等多项指标都创下了新纪录，虽然有人提出了“艺术品市场的虚热”问题，但拍卖市场持续多年的火爆已经成为中国艺术市场的一道独特景观。对此，您怎么看？
    陆洁民：中国艺术市场的确经历了一个特殊的变向过程。在欧美，画廊是一级市场，拍卖是二级市场。在世界任何国家都是先有一级市场，在城市繁荣起来的过程中出现画廊，画廊老板通过推广经营，为画家办个展，做宣传，有钱人去画廊挑画买画，后来发展到有规划、成系列的收藏，最终把那些将要进入美术史的收藏全部捐给博物馆、美术馆。可见，购买艺术品的动机最初并不是为了投资，投资的概念是后来产生的，藏家和投资者为了活化收藏，在多年后，将已经成为名家的作品脱手，使其进入拍卖市场，在这个过程中，才有了艺术品的升值。
    但是在中国情形恰恰相反，一切从二级市场开始，在欧美发展了200多年的拍卖制度被我们玩得异常娴熟和热闹；完全没有经过一级市场考验的买家，匆忙走进拍卖行去举号码牌，这在欧美人眼中是一种近乎疯狂的举动，在中国却是不争的事实。不过，艺术市场的发展规律终究存在，不论经历怎样的发展演变过程，都必须以一级市场画廊为基础和支撑，它构成了艺术市场的基本面。
    《文化产业周刊》：既然如此，以您的经验和眼光，如何评断中国艺术市场的基本面？
    陆洁民：如果将台湾的艺术市场发展历程与大陆的艺术市场进行一番比较，或许能够回答这个问题。
    在台湾，1970年之前是艺术市场的发展期。这一时期，台湾的中小型企业快速发展，人均GDP达到3000美元。当时台北市中山北路一带开始出现古董店、艺术品店，但是艺术家并没有太多在画廊办展览的机会，多半是在博物馆、美术馆和一些地方文化中心里办展览。到了1980年，人均GDP达到6000美元，艺术市场开始进入成熟期，艺术品的需求大大增强，一些画廊开始有生意做。此后从1990年到1995年，人均GDP在8000到12000美元之间，台湾迎来了艺术市场的繁荣期即收获期，艺术品投资开始兴旺。而从1995年到2001年这6年间，许多台商开始往大陆发展，日本、韩国等其他亚洲国家也都纷纷投资中国内地，引发了台湾艺术市场的蜕变，不少古董商和画廊开始移向大陆，由此也带来了中国内地艺术市场的发展期。于是从2003年到现在，日本、韩国以及台湾的艺术市场开始进入一个“新世纪的再生期”。
    中国内地共有266个地级城市，4个直辖市，总人口将近美国的5倍，这其中只要有20％的先驱者进入，对于艺术市场来说就已经足够，但目前来看还没有达到，这与中国内地人均GDP的增长有关。另一个更重要的决定因素在于，富裕起来的老百姓对于艺术的欣赏、购买以及收藏还没有形成正确的观念、态度和行为。
    《文化产业周刊》：按照这样的对比，中国内地艺术市场目前正处于从发展期到成熟期的阶段，在这个过程中，您提出“回归基本面”的问题，其实是更加明确了画廊在艺术市场中的主体位置和作用，对吗？
    陆洁民：是的。中国内地的艺术市场已经开始从发展期向成熟期过渡，从上海、北京两地目前的状况就可以看出来，画廊从过去的几家、几十家发展到现在的近百家。
    而按照目前北京和上海这样的城市规模，有500家画廊都是很正常的。这其中有100家左右是FINE ART，也就是做纯艺术和学术性的艺术品，由有理想的画廊老板来推动经典名家；大约300家是DECO，即从事装饰艺术品经营的画廊，这一块的规模最大，数量也最多，包括年轻艺术家作品、版画、素描、水彩等，它构成了金字塔的底座，但是目前中国内地具有这种特征的画廊还很少。
    在这个过程中必须时刻关心基本面的问题，这个基本面主要由3个关键环节构成：对的艺术家、好的画廊老板和真正的收藏家。
    对的艺术家必须具备3个条件：鲜明的原创性风格、难以取代的高难度技法（包括创意和实现方式在内）和良好的品格与修养。在今天这个时代，艺术家尤其需要正确处理金钱和艺术的关系，避免在金钱驱动下，脑子跑在了画笔的后面。
    好的画廊老板必须拥有对艺术的欣赏和审美能力、对市场的了解以及良好的品格和修养。在欧美，画廊好开而不好做，是一个淘汰率非常高的行业。画廊老板必须能够挑选对的艺术家和好的艺术作品，不仅需要从线条、构图、色彩和风格等要素来判断，而且要懂得辨别行活、复制品、年轻艺术家作品、名家的限量版画作品、来自中青年名家和老一辈名家的原创作品以及大师级经典等各种不同层次的作品。
    至于收藏家的问题，任何人对艺术品都有一个从接触、欣赏到购买、收藏的过程，艺术审美能力也有一个从感知、想象到解析的过程，所以要想成为一个真正的收藏家，也需要经历从买家到藏家到VIP藏家的成长，通过多听多看多读多问，锻炼出慧眼和胆识。艺术品投资不是盲目冲动的投机，不是春天买了送秋拍，看看能赚多少钱。
    《文化产业周刊》：显然，您很看重画廊业本身的发展和成熟，这似乎与今年画廊博览会的成功形成了一种印证，作为画廊博览会艺术委员会的成员，您有什么评价？
    陆洁民：中国的艺术博览会历史已经有10多年，艺术博览会应该是在经纪人制度建立和成熟之后形成的，一个在短时期内高曝光率和高集中度的艺术嘉年华会。也就是说进入艺术博览会的都应该是画廊，但是我们过去很多年都停留在摊位销售的阶段，艺术博览会常常由一群画廊和一堆艺术家自己的摊位组成。1999年，当时我还在台湾画廊协会担任秘书长，曾经组团来参加大陆的艺术博览会，对于这种状况有些失望，部分台湾画廊也认为时机没有到，5年之后再来吧。果然，5年后的2004年，中国首届国际画廊博览会开幕了。
    而今年刚刚举办第二届，就有来自15个国家和地区的92家画廊和19家新闻媒体参加。去年招商招到开展前一天，今年的招展在半年前几乎全部完成，最终取得了4万观众，5000万元成交额，3000多件作品成交的成绩，而且无论场地、规模还是品质、组织上都更加与国际接轨。3米展板、300瓦的灯光，得到了国际许多重要画廊的肯定，预展酒会更加体现“first choice”（优先选择）的国际惯例，即邀请上一届博览会买画的人给VIP藏家一个优先选择的机会。此外，今年为了建立藏家队伍，还建立贵宾档案、VIP客户卡片，赠送图册，另外还建立了导览队伍，尽管还有很多人不太习惯这种方式。当然，这些需要过程。相信经过一次次的淘汰和沉淀，博览会的品质性将会越来越高。画廊博览会的成功恰恰证明了“一切回归基本面”的必然性。
    《文化产业周刊》：那么，您认为与国际上重要的艺术博览会相比，中国国际画廊博览会有哪些差距？下一步还需要进行哪些调整和改进呢？
    陆洁民：世界上最著名的博览会之一瑞士巴塞尔博览会已经有36年的历史，在每年四五天的展期中，5万人就把巴塞尔小镇塞满了，半年到一年之前就要预定酒店。8个评委对来自全世界的900家画廊进行严格挑选，最后选出260家左右参展。全世界最重要的收藏家每年都去参加，4个人里面就有一个重要的收藏家。开幕前一天的预展酒会上，1/3的作品就卖光了。
    很明显，中国国际画廊博览会与此还有相当的差距。不过目前中国发展速度很快，瑞士巴塞尔博览会从去年就派遣香港的观察员来中国，今年博览会的市场推广总监也来参加了画廊博览会。因此，在这样的机遇和空间面前，画廊博览会下一步在VIP邀请上需要进一步加强，要抓得更加精准，展商的筛选应该更加严格，藏家的服务和组织应该更加到位。办好一个艺术博览会是由多环节的链条构成的网络，必须看到各个环节的关联性，每一个环节都提升才能取得好的结果，这也是整个艺术市场和产业发展能够良性健康发展的关键所在。