10年前还为人们所陌生的抽象画，如今不仅在美术馆、画廊常常可见，还走上公共空间、“走”进市民居屋，用来布置环境。尤其是作为上海文化名片的大剧院，朱德群的抽象画作品《复兴的气韵》取代了原来的丁绍光的《艺术女神》。

　　抽象画，带来审美新理念

　　近年，已被西方艺坛视为传统的抽象艺术走进国门，美术馆纷纷把康定斯基等大师作品介绍给大众。这些用点线面和色彩肌理构成的视觉画面，与展示现实中人人熟悉的事物或人、被动地接受画意的传统截然不同，这对充满好奇、包容性强的上海人来说，是一种心灵和审美的冲击。

　　抽象艺术的出现，给美术界增添了许多新“东西”。这些与现实生活拉开距离的绘画手法的结构组合，给人们提供了心理审美的愉悦，形成了视觉上的独特，让观者可以自由自在地浮想联翩。抽象艺术可以解释，也可以不解释，它以其在欣赏视角上的不确定性和模糊性来吸引人们的“眼球”，这也是它的魅力所在。正如一位外国雕塑家所说：“你要懂得它吗？那就用‘心’去体会，就像你曾经用‘心’去体会山岳的崇峻，海洋的深处，树木的风姿和石头的顽强一样。”

　　本土化，使抽象艺术走向大众

　　与此同时，一批抽象画家的迅速崛起，对普及抽象画起到了推波助澜的作用。他们既有扎实的传统绘画基本功，又吸收了现代绘画元素，使抽象画本土化。周长江的《互补》系列作品有比较强的符号性和隐喻性，为上海抽象艺术的重要代表人物。以丁乙、陈墙为代表的冷抽象派强调绘画的图案化，并专注于色彩、点线的直接性感受，并抽离这种感受，使绘画愈加自律、愈加纯粹。黄渊清、吴林田的作品则充分利用中国传统书画的精髓部分，追求线质在画面里的韵律感、空间感，自然生发，在经意与不经意之间，彰显东方文化的智慧与精深。仇德树、陈心懋则从传统中国画材料入手，以宣纸作为唯一材料创作以“裂变”为主要内容的抽象作品。

　　市场需求，为抽象画推波助澜

　　眼下，越来越多的人开始消费艺术品，主要表现在家居装饰上。此外，宾馆、办公楼、会所和公共场合的环境布置也需要画。尤其是现在居室装修大多为西式，与传统的中国书画轴头不相匹配，装饰性强、色彩丰富的抽象画就成了人们的首选。

　　随着市民的需求，上海还出现了一批专营抽象画的画廊，即使在具象画与抽象画兼营的画廊，抽象画的比重也有上升的趋势。大众的需求反过来进一步刺激了抽象画的发展，近年来上海就多次举办本地抽象画作品展。