1985年以前国内还没有一家专业经营中国油画的画廊，时至今日已有3000家之多。另外还有以个人名字命名的油画工作室和十几个画家村，中国艺术产业初具规模。展览队伍、收藏队伍和拍卖队伍——即博览会、画廊业和拍卖业三驾马车形成了中国艺术品的收藏链条。

　　我认为，从过去至今的发展历程上来看，画廊的发展可分为四个重要阶段：模仿期、海外合作期、发展期和繁荣期。

　　从1986年到1988年，是中国油画画廊的模仿期

　　1986年以前，油画只零星出现在王府井工艺美术部、北京画店和美术馆及百花美术商店中。在改革开放国企、艺术院校和个人开公司允许的情况下，中国油画民间交流都是以艺术院校的三产为名义到国外办展。早期画廊有最早的以私营企业形式创办的音乐厅画廊、画院副院长刘迅先生创办的北京国际艺苑、中央美院画廊、东方油画艺术厅和醉艺仙群体艺术画廊。这个时期画廊的特点是展览条件不配套，展厅小、展出地点不确定、展厅没有射灯、油画作品在陈列中没有外框、开幕也没有酒会、或者缺少请柬、或者展出的作品没有画框、更没有批评家介入市场。甚至当时初办的国际艺苑，由于国际度假酒店没有盖好，仅是借着美术馆的侧厅来展示他们的油画作品。

　　油画价格无序

　　一般画廊都没有定价常识，基本是参照旅游客人和外国驻北京使团的油画爱好者给出的价钱，要求涨一点就售出。那时候一民老师作品的价格是300元到3000元，学生的价位是80元到500元。1988年，我先后收藏了两幅作品，一幅是北京画院王路先生的《古战场》，另一幅是董福章先生的人体作品。尺寸较大，每人才付1000元稿费。后来军艺老师张利先生一幅小肖像和他的学生的两幅风景，我们画廊收藏总共才付了600元。画廊卖过美院老师韦启美的作品《十渡风景》，价格是2500元。那时姜国芳的作品《侧身跪地人体》1200元。这就是早期的价钱，画家与社会环境对艺术作品没有价格标准。

　　当时的市场特点是零星游客牵着画廊主的鼻子走，基本有行无市，主要为少量的买方市场，销量极少。油画市场早期，当时买主主要是游客、外宾、华侨，他们跟我们艺术院校的一些老友接触，看到油画又好又便宜，回国前就买下来带走。

　　因为当时日本、东南亚和港台富裕起来的时候，那些喜欢油画和开画廊的人们向欧洲发达国家看齐，也开始办起了他们的画廊，开始到中国内地采购油画原始股。日本海上保险公司买梵高的画花了三千多万，借这个契机，油画值钱的观念也传到国内来。但早期，在国人眼里看来，由于没有对油画的认识，还有认为是舶来的艺术，不如本土的国画和书法，买艺术礼品都到琉璃厂那条街去（百年国画老字号荣宝斋直到1992年才开始开辟西画廊卖油画）。

　　油画外销期

　　1989年到1993年，我认为是画廊发展的第二个阶段，我称作“中外合作期”或“油画外销期”，油画价格在300美元到5000美元之间。这个时期画廊业的主要特点是国内画廊与海外画廊合作，到国外展览，期间包括国内个人与某些机构展览，还有一些画家把自己作品打包到海外展览。

　　这个时期画廊的特点是私人或集体开办的画廊增多，数量达到15家左右。而且画廊展览设备初步完善，但不够国际化。1988年所谓的正式画廊开始出现，其中一个重要的标志是东方油画艺术厅的出现，主持人是何冰先生。他在德胜门的城门楼上开办画廊，走学院派道路，与中国美协和油画名家合作展卖北京地区中国名家作品。当时国际艺苑和音乐厅画廊，还有我们的醉艺仙群体画廊脱颖而出。

　　台湾的艺术家留法、留日较多，他们知道画廊和收藏的概念，明白艺术品的价值。在1995年，沙耆先生、吴大羽先生等油画大家的国宝级作品，都被台湾和香港有先见之明的人全部低价收走。但这个时候在国内一些爱好油画的商业人士也开始用很低的价格，收藏一些油画作品。其中包括老一代油画家的重要作品。

　　除早期画廊外，当时出现了一些如今已大名鼎鼎的名家画廊如红门画廊、和平宾馆画廊、大陆艺术家画廊（1992年由本人创办）、华都画廊和荣宝斋西画廊。
1993年文化部在广州举办的中国首届艺术博览会，是中国画廊业的催生剂。在1993年底，油画画廊如雨后春笋般在中国大城市中出现。国内收藏家也开始大量收藏油画雕塑品。