山茶（色釉瓷板）

　　我们中国的艺术有一条原则，叫做“天趣为尚”，这里包括两个方面：一是要懂得自然之美，自然界的美不是人力能够达到的，例如，我们欣赏“太湖石”的瘦、漏、皱、透，奇妙无穷。空灵剔透如上海豫园的“瑞云”，浑厚超逸如颐和园的“青芝釉”，都是好例。但是，如果这些洞穴和体块是由人工开凿的，那就没人要看了。“天趣”的第二种意义是指艺术家的创造方式，我们重视出自性灵、童趣天真的创造行为。如果只是表面、人为的雕琢，就称之为“匠气”，就带有贬意了。这种以“天趣”为最高标准的理念大概和老子的道家思想有关，道家主张顺乎自然，要道法自然，要和自然“神遇而迹化”，我认为这种境界正是中华民族具有高度智慧的体现。

　　陶瓷艺术原本属实用美术，但它却有“天趣”的“基因”，它除了人的创造因素之外，还有“火”起着作用。“火”的变化正是陶瓷艺术的“天趣”之源，现在的科学总在努力控制自然，要自然为人类服务，总要寻找各种方式以求改造自然，人类要把自然变成人类的奴隶，我不知道这将会带来什么结果（当然，已经有人指出人类改造自然的结果却正在毁灭人类的自身），我这里只是从艺术的角度而言，陶瓷艺术之美往往在于出乎意料的“窑变”，但如果完全控制“窑变”，我看就又是陶瓷艺术的死亡之时。我认为顾林生的色釉艺术充分地将作者的主观创造和“窑变”的“天趣”之美有机地融为一体，因此，他的艺术是把人为的有限化为“天趣”的无限，这样的作品往往不可捉摸、不可重复，瑰丽、变幻、妙造自然。（新民晚报　钱绍武）

初春（色釉瓷板）