据统计，目前我国收藏艺术品的人数达到7000万人，占全国总人口的6%，每年的交易额可以达到100多亿元，在庞大的收藏需求下，我国的艺术品市场出现了蓬勃发展的势头。在北京、上海、广州等大中城市，各种销售艺术品的聚居区随处可见，而且在每个聚居区平均都有近百家商户，可以说目前艺术品的经营已经十分普及。

　　然而我国艺术品市场的发展并不是一帆风顺的。建国初期，仍然延续着解放前私人经营古董的模式。上世纪50年代，艺术品开始走进琉璃厂、文物商店等定点商店，此时除了国有单位公开收藏外，个人收藏还大多在“地下”成交。文革时期，艺术品遭受了巨大浩劫。一场灭顶之灾后，大量艺术品流失国外，损失惨重。

　　改革开放以来，伴随着旅游业的兴起，中国的艺术品市场迎来了春天。1992年，深圳举办了全国第一次艺术品拍卖会；1993年，广州举办了第一届中国艺术博览会。此后，中国的艺术品市场渐露萌芽，并开始逐步走向国际化，海外的各路商家、藏家都开始关注中国市场。近几年更是空前发展，艺术品投资也越来越得到业界的青睐。

　　画廊业就是在中国艺术品市场的这种大环境下诞生并逐步发展起来的。起初，在沿海经济发达的地区先后出现了许多以经营旅游纪念性质的商品画、装饰画为主的中小画廊，仿制的工艺美术品成为当时艺术品市场的主流。上世纪90年代，艺术品市场在观念上有了质的飞跃，艺术家们也开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，各种商业性运作的展览、规范的画廊开始出现。但有专家指出，中国的艺术品市场尚处在发展阶段，画廊业作为艺术品投资的中介机构，自身存在的问题也随着整个行业的蓬勃发展渐露端倪。

　　假画泛滥 工艺品多于艺术品

　　我国经济不断发展，人们的生活水平日渐提高，手中的“闲”钱多了起来，更多的人开始注重精神文化的享受，涉足艺术品领域的投资。中国艺术品市场商业运作体系的关键环节是画廊，画廊通过展览、交流、宣传等包装形式，充分体现艺术品的商业和文化价值，是艺术品进行转让的一个中介环节，各种艺术品在这里实现了它的商业价值。

　　很多买家为了保证投资的有效性，更钟爱收藏购买名家的作品，却对当代画家的画作很少过问。可是在过去，并没有作品记录的意识，已故名家究竟创作了哪些作品、作品数量有多少等问题都无从考证，可以说是“死无对证”。我国画廊的规模以中小型居多，通过买断、寄售、代销、商业展等方式经营画作，为了经营下去，有些画廊就开始收集所谓的已故作家的作品甚至不惜造假。因为很多买家对收藏知识的了解还很肤浅，对于艺术品的真伪很难鉴定，这就成就了假画的市场。据国际收藏家交流协会会长郭浩满介绍，现在的画廊界，假画大行其道，甚至有的画廊与其说是在卖艺术品还不如说是在卖工艺品，为了赚钱，已经饥不择食。

　　龙蛇混杂 经纪人市场环节薄弱

　　据了解，目前很多画家仍采取私人直接交易的手段卖画，但卖画的这个市场毕竟需要有人推广，当直销路越走越窄的时候，经纪人就要挑起这个大梁。艺术家的发掘、包装，作品的推广，资本的运作无一不需要有经验的经纪人来完成。因此，经纪人市场的成熟与否必然会影响整个艺术品市场。

　　“中国经纪人还处在实力薄弱、信誉程度不高、市场掌控能力不强的起步阶段。”索卡国际艺术公司艺术总监萧先生直言不讳。“没有一个固定的行业标准、公正的鉴定机构，所有的风险一并转移到了画廊的经纪人身上，水浊鱼多、混水摸鱼的人更是大有人在。经纪人专业水平不高，也是假画盛行的一个原因。有些假画造得很真，若非‘功力深厚’的经纪人，很容易鱼目混珠。由于相关制度的缺失，准入门槛仍然很低，经纪人的圈子难免龙蛇混杂。”在国外，画家很少直接从事营销，越是地位重要的画家，背后一定有实力雄厚、经验丰富的经纪人支撑，经纪人的作用在本行业中举足轻重。但在中国，经纪人的概念却仍没有得到普及。

　　独辟蹊径 画廊业需要特色经营

　　有关资料显示，我国很多画廊的经营还处在直销阶段，即画廊通过买进画家的作品，仅仅提供画框、装饰设计等再转手将画卖出，从中赚取差价。

　　然而随着我国艺术品市场国际化进程的加快，外商以及中国的企业都开始进入画廊业。我国的画廊业由于资金有限，很难与财大气粗的大型国际画廊相抗衡，若要保证能在市场激烈的竞争中立于不败之地，必然要走有别于他的特色路线，树立自己的格调，注重长线投资，选择有潜质、艺术风格鲜明、具有不可替代性的画家合作，从而既提升自己在业界的地位，也为画家赚得声誉。

　　目前，中国的艺术品日渐受到国外的关注。据专家预测，到2010年画廊业仍将处于空前发展的机遇期。这不仅需要政府的大力支持，建立行之有效的监管制度、完善的经纪人制度，规范经纪人市场，更为重要的是艺术家、收藏家要对此认可，建立起行之有效的信任和约束的合作机制。