■成功来自不断创新，延续是必须的，创造是根本的

记者：由于现实的诱惑和市场的拉力，应该说有不少人从油画转入画中国画，但都没有特别突出的成绩，您的成功诀窍是什么？

杨延文：原来在中国画上可能是我的劣势，但是对中国文化有较深的理解和把握，加上对西方文化的理解，我把劣势变成了优势，才能有今天这样的成就。

东方文化讲求有所失才有所得，不敢放弃就不能获得更多的收获。很多人是得到了，不容易抛弃。如同家里的阳台，要经常清理，如果不把充斥阳台的无用的东西抛弃的话，不可能在阳台放上新的物件。我们的思想也要转化，扬弃现实不需要的、过时的，补充新的观念。实际上，绘画的转变与创新追求，也是不断舍弃和不断获得的过程，只有始终把握吸收新鲜的和摒弃废旧的，绘画才有新意。

我的中国画，色彩、块面、构图借鉴了西方油画的语汇，但是意境是中国的。比如《丞相祠堂柏森森》这一幅，在柏树的体面、颜色的冷暖对比和整个构图的饱满上，都借鉴了西画绘风，但整体上却是中国画的境界。另一幅作品《冰岛》，画的是西方的景致，两岸巨石借鉴了西方绘画的语言，然而另一主体———江水却运用了中国传统勾勒水的技巧。我崇尚活学活用，借助古人留下的遗产，启迪我们的思路是非常重要的。在这方面我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。

我认为，做一个一般的美术工作者容易，做一个有成就的画家，必须穷其毕生精力，修养全面才可以做到。在我们追求绘画的成就方面，必须有明确的思路、准确的方向以及自身的好学不厌，始终不断地补充新学识、新思维、新理论，才能不断进龋我把中国画创作比作拉力赛，作为创作者，必须不停歇地研究艺术的发展取向。

我的老师吴冠中先生曾这样评价我：“杨延文像海绵善于吸收，又像一头猛兽善于进龋”我一直认为绘画是炽烈感情之后冷静思考的产物，是两者相结合的创造，这样才能形成自己完美的表达方式。

绘画本身是一种境界的追求。在追求目标的过程中，自己必须有超乎于普通人的认识，你的认识必须有新的探讨、新的触觉去触摸其他的新生事物，这样才能延续你的艺术生命。一个有成就的艺术家，应该在临终之前还在创造。

记者：您认为从事绘画艺术的人应该吸收边缘文化营养吗？

杨延文：我觉得所有的边缘文化对画家来讲都是重要的，甚至足球对美术都有用。足球本身的排兵布阵，足球中尝前锋、后卫的关系代表了一种文化，这种文化的进展对一个画家作品中的气势必然产生一种积极的影响。我觉得过去有些人对绘画素养的理解过于狭隘了，认为好像在接近的文化上寻找就可以了。我认为是没有固定模式的，任何人类的文化，只要是你能吸收到的、能启发你的，便都是有用的。比如我们现在已经进入网络时代，如果绘画依然沿着自给自足自然经济的模式，显然是不行的，这就必须创新，而且是超时代的创新。样样要追求新，甚至生活都要追求现代，这本身就意味着你在往前走。科技的进步必然带动艺术的发展，审美和悟性要能跟上现在这个时代。

记者：您怎么理解跟上时代？

杨延文：跟上这个时代的意思就是紧跟时代的步伐，在任何知识领域都不要却步。就是思想不老，追求年轻的，60岁的人30岁的心脏，70岁的人40岁的思维。有一个拍卖公司第一次搞网络拍卖，请我去讲。我就讲，希望中国的绘画在网络这个平台上，和西方的绘画作品平起平坐，站在时代的网络列车上，通向大洋彼岸。他们感到非常惊讶，问我怎么用上网络这个词了，我说就应该这样。我音乐并不好，但是我画香港维多利亚港华灯初上的夜色那幅画，却用了《东方之珠》的歌词：“每一滴泪珠仿佛都说出我的尊严。”

对新文化、新知识不排斥、不拒绝，能吸收多少就吸收多少。精神思想都跟上了时代，你在绘画的过程中，感情、思想境界、精气神就能展现时代的精神。

记者：《荣宝斋画谱》的意义和作用远远超过了一般的画集，画谱要求水准高，作者必成大器和有突破性成就等硬条件。现在，您的画谱已经出版，等于对您的成就有了极高的肯定，在这个基础上您今后还要探索吗？

杨延文：在新的探索方面，我的理念是不能没有设想，但又不能完全按定式去思维。要关注未来时代的发展脉搏，跟上这个时代，就能找出艺术的新思维。跟上新思想才能有新追求，新思想来自今天人们的实践，实践给你启迪。今天画香港，势必要用新的技巧表现灯红酒绿、高楼大厦的繁华景象。

■行政事务使我更宏观地看待未来艺术的发展

记者：对于画家，60岁到80岁是创作的最好时机。这个时候，学养丰厚，技巧完善，精力还充沛，是最具有创造力的。为保证自己足够的创作时间，很多画家不愿意被卷到行政事务中，为什么您在这个年龄还承担了北京画院的艺术委员会主任一职？

杨延文：按理说，我已过了退休年龄，可市文化局的领导坚决挽留我，让我在这一班岗上站下去。这实际上是对我的成绩、能力的肯定和对人格的信任。如今一个人受到人尊重是十分难能可贵的，我必须要回应，这个回应就是不遗余力地尽我所能，为画院的建设，为美术事业未来的发展贡献自己的心志。

艺术委员会是画院学术的最高机构，担负着画院整体的管理、艺术方向的把握、后备力量的培养等重任。这个工作对画院是非常重要的。我愿意牺牲我一定的艺术创作的时间，为别人的发展创造更多的条件，把画院的学术地位提高，把画院的艺术创作提上去，把培养后备美术人才的工作开展起来。北京画院这三年来办了大量的展览，谋划了北京美术馆的建设。今年，北京中国画国际交流中心大楼马上要动工，4500平方米、33米高的楼，中心将具有展览、收藏、教学、理论研究、陈列多种功能，有同声翻译的学术厅、会议研讨厅、齐白石陈列馆、绘画展览馆、画廊等，目标是把北京画院建设成北京的美术活动中心，成为北京对外美术活动的一个窗口。

同时，我相信这样的工作对我今后的继续创作也是有意义的。它可以拓宽我的视野，使我更加宏观地看待、把握未来艺术的发展。