如何发现学生的潜在创作特长，达到事半功倍的效果，这是美术教育一直在探讨的问题。有些老师带出来的学生，大多是千篇一律，风格雷同、手法相似、作品相近，许多专业学校也同样出现此种情况。

近两年，北京画院在狠抓队伍建设和创作的同时，也注重美术教育的发展。他们一改现有的教育模式，实施导师工作室制，由学生挑选老师，老师也不再像一般的学校那样开大课，而是针对学生的个人情况“对症下药”，加以宏观引导，扬己之长，避己之短。学生因此而不受其外因条件的影响，使自己的长处得以充分发挥，收到了良好的效果。

9月7日至12日在炎黄艺术馆举办的《京都大视野——北京画院杨延文工作室作品展》即是一个典型的实例，证明了北京画院现有教育方式是实事求是的可行方式。参展的8位画家，运用中国画浪漫主义和诗性化内质，以自己独有的感悟，描绘了北京这个现代化大都市的郊野风情。其中吴海舟、李庆林、张北云、包洪波、刘波、江尚鸿主攻山水，沉浮画梅，杜江岩画抽象艺术。他们来自全国各地和部队。两年来他们在著名画家杨延文导师的启发、引导下，确立了自己独有的艺术个性和发展方向。展出的近百件作品，显示了作者从自己实际出发，从不同角度、不同侧面关注中国画言外之意、象外之声的经营构想；关注诸如委婉、含蓄、一波三折的情境语汇的运用；关注点、线、面、黑、白、灰等笔墨形式的个性化的表达；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的联想与再创造。

北京画院的美术教育举措，收到了良好的效果，受到了专家们的好评，在这好的开端之后，在企盼北京画院再造辉煌的同时，带给我们特别是美术教育工作者的应是更深层的思考。