我们终于在呼啸的寒风中盼来了20世纪的艺术大师毕加索。昨天上午，《黑白意象——毕加索版画展》在世纪坛艺术馆开幕。这次展出的161幅版画来自法国洛代沃博物馆汇集的私人收藏，大部分为毕加索60岁到80岁期间的成熟作品，是目前国内规模最大的一次毕加索原作展。

走进世纪坛艺术馆的现代艺术厅，可以感受到主办方布展的苦心。作品不是简单的悬挂，而是辅之以毕加索的巨幅黑白照片、详尽的文字说明、明暗适度的灯光，展厅中有不断播放的录像介绍大师的生平。花10元钱还可以租到语音讲解设备，详细了解重点作品。

■《塞莱斯蒂纳》当家

展览分为四个部分，主题、手法、趣味各有不同，充分体现了毕加索多面手的特征和活跃的创造力。创作于1936年的《大自然的故事》系列，是毕加索为同名的科学著作绘制的插图，准确的形体和优美生动的意韵兼而有之。创作于1957年的《斗牛》系列是毕加索作为西班牙人不灭的梦想，其灵感来自著名斗牛士约泽·德尔加多的传奇。细点腐蚀技法造成的黑、白、灰效果非常动人，画面散发出孤独的气味。创作于1949年的《卡门》系列也是插图，取材于梅里美的同名小说。简洁、活跃、富有趣味的线条闪露着天才的光芒。

《塞莱斯蒂纳》系列，共66幅，是1968年毕加索为意大利文艺复兴时期的散文诗名作绘制的347幅系列插图的一部分，那时他已经87岁，距去世还有5年。这一系列无疑是本次展览最耐人寻味的部分。它的技法最复杂，最耐看，有时一幅作品集中了所有的技法。其内容多为男女裸体，放任的态度、轻松的笔触背后是晚年毕加索的欲念和幻想。

■孩子与大师会面

与画展同时开始的是“大师画，我也画”少儿临摹活动。剪彩仪式一结束，就有数十名小学甚至幼儿园的孩子涌入展厅，拿着世纪坛艺术馆统一配备的画纸和垫子，在一幅幅作品前开始临模孩子们不理会版画的黑白意韵，一律使用彩色画笔，线条稚拙有趣。一位三年级的小男孩，临的是《塞莱斯蒂纳》系列中的一幅，画面是一男一女，他自作主张地给男士手上添了一束花。记者问他画的是什么，男孩说，他们是一对夫妻，所以要画上一束花。临摹活动的一位指导老师告诉记者，孩子们可以自由选择作品临摹，《塞莱斯蒂纳》的内容不会令她担心，因为“大师的作品是艺术，不是下流”。孩子们的习作将在展厅预留空间中与大师作品同期展出。经专家评选出的优秀之作还将在明年六一期间展览，并出画册。

毕加索曾说，他十几岁就能画得像个古代大师，晚年却希望能像孩子一样画画。孩子临摹毕加索晚年的作品，是隔了漫长一生的相通，是起点与终点的会面。

离开世纪坛的时候，记者又想起了展览开幕式上见到的一幅照片：毕加索侧头坐在餐桌前，乍看他过于粗大的双手搭在桌上，细看却不是手，而是两个面包。他的神态，似凝视，似谛听。毕加索是谁？是电影《毕加索的奇异旅程》中那个诙谐沉着的人？是天才难及的反叛者？是商业机制造就的艺术明星？艺术家的奥秘只能在他的作品中追寻，好在展览明年2月19日才结束，我们还有时间。