近日读董继宁创作的一批表现黄河流域的山水画新作，其笔墨醇润，透射出一股勃郁清新的气息，并确立了近一时期相对沉实稳定的艺术风格。这一风格的显著特征就是创建了画面的自我结构。

结构对于绘画创作来说是重要的，作品的面貌都是建立在一个完整的、具有个性的结构上。结构的创建需充分发挥艺术家的主观创造意识。艺术家在生活和艺术创造中，会不断寻找、发现、创造新的为时代所认可的结构。

情感是结构的核心。一件作品由画面的各个局部组成，而局部是由一个个形象攒聚，形象又是由线条墨色完善，线条墨色则是由具体的笔墨技巧实现，画家的任务不仅要认识这些因素之间的相互关系，更主要的是对这些因素做出分析和处理，如要讲究笔墨、创造好的形象、处理完整的局部、调整好大的关系等。这一系列的处理过程，就是建立和完备结构的过程。这个艺术处理过程要有艺术创造的“本真”意旨，即：表达感情。结构是艺术作品表现情感的基本依托，画家在这个基础上才能创造出美感。

董继宁不是在画中讲故事，而是抒发感情和情绪，表露内心的认识，以神行气，以气举神，所以他的画主观个性色彩很浓。创作中，想象不是动力，情感才是动力，而且是第一位的。情感的激发应是艺术家审美意识、审美感受、审美经验与现实生活碰撞的结果。山水画画家面对同样的自然物，但都会有自己不同的艺术处理方法，每个画家风格面貌的“不同”就是因人而异的情感表达。自然山水本身并没有情感行为，只能是画家把它作为一个中介，以自己的感情调动、提取和强化蕴藏在现实山水中的那些具有情感象征的景和物，加以表现，从而赋予精神属性。自然山水经过画家的提炼表现在画面中又只是一个符号，这个符号还要通过“情景交融”才能获得意义。如董继宁所作《西北印象》，画面饱满而充满活力，近处的黄土高坡，远处的红色山峦，即是通过结构来强化表现了自然山水“火热”的因素，从而产生较强的感染力。

写意山水画的水墨技艺是画面的外在容颜，直接影响到画面的效果，因此，画家常常把创造的重心放到水墨技艺的运用上。现在一些画家把绘制过程中某些技艺所产生的快感当做美感，并不准确。画家在创作时有技艺的快感是必然和必要的，但是，画家必须全力创造作品的美感，因为画家的作品进入欣赏层面时，是要把美感交给观众。只有美感才是最应关注的，画家的快感对于不谙艺术技艺的欣赏者来说没有太大意义。如我们读董继宁的《黄柏山之恋》时，只是画面山与大河相融相接，鸿蒙浑沌的境界、汪洋浑涵的景象所产生的美感撞击着心灵，至于董继宁自己创作中在色与墨中加进了白颜料时运笔更为自如和痛快，从而会有一种创造过程的快感，读画者并不一定非要体味感知。美感和快感的不同，画家和欣赏者都会自我把握的。