近日，英国国家现代艺术博物馆——伦敦泰特现代艺术馆（TateModern）举办了名为“超现实主义：被释放的欲望”（Surrealism：desireunbound）的超现实主义作品大展。此次展览是伦敦地区二十多年来举办的首次大规模超现实主义艺术展。

据说是法国诗人阿波利奈尔在1917年首先提出了“超现实主义”一词。这一艺术流派于19世纪20年代兴起于巴黎，最初是作为一场文学运动出现的，之后很快成为当时视觉艺术的主流，并对此后的社会文化造成了无远弗届的影响。在现代西方文艺界的诸多“主义”中，超现实主义也许是最为人熟知的一种“主义”。超现实主义者们反对沉闷无聊、死气沉沉的社会现实，热情讴歌一个欲望和想象力可得自由发挥的世界。他们的主张有积极的一面：鼓励人们挑战世俗、打破常规，勇敢地去梦想、去创造；另一方面又常常把人们引向自我放纵的歧路：过分地漠视规则同样不能带给人真正的自由。正因为此，主办者将展览集中于“欲望”这个关键词——泰特现代艺术馆的网页上写道：“欲望是超现实主义者对爱、诗歌以及自由的看法的中心。它是内在自我的真实告白，是理解人类的关键。”不过，也许是因为超现实主义者们普遍受了佛洛伊德思想的影响，此次展览的“欲望”一词看起来更多是与性有关。

此次展览包括13个展室，多数以展出的作品命名，如“被剥光的新娘”、“儿童的头脑”、“城市黎明”、“抢劫新娘”等等。为了展览需要，泰特现代艺术馆特地请建筑师对其一半的展出空间进行了重新设计。展出的约450件物品中近一半是艺术作品，几乎覆盖了所有曾涉足超现实主义运动的重要艺术家。其中既有达利、马格里特、基里柯、唐吉等公认的超现实主义大师的作品，也有饱受非议的贝尔默、布尔乔亚等画家的作品。展品中还包括一些手稿、照片和书籍，它们反映了艺术家们的生活与思想，也折射出画家和诗人、文学和艺术在超现实主义运动中的互动关系。

关于展品还有一个花絮，著名娱乐明星麦当娜为此次展览借出了她的私人藏品：已故墨西哥画家弗里达卡洛的《有猴子的自画像》。据她说，借出这张画“就像是借出自己最心爱的孩子一样。”不过她也表示，她相信这幅画会得到妥善的保管，而且这也能给展览增添光彩。此前这幅作品很少公开展出。

此次展览将于2002年1月1日结束，并从2月6日开始在纽约的大都会美术馆重开。