国际现代琉璃艺术大展今天开幕。琉璃只是中国传统工艺的一种，传统工艺瑰宝无数，但能举办如此精品大展的——

今天下午，2001国际现代琉璃艺术大展在中华世纪坛艺术馆开幕。来自20余个国家的优秀艺术家的200多件作品流光溢彩，用现代语言述说着这项古老工艺的故事。琉璃大展的举办勾画出了琉璃工艺可以期待的美好前景，通过这次展览，将有更多的人了解它、关注它、喜爱它。

琉璃只是中国丰富的传统工艺之一种，而且是“小宗”。中国还有许多种历史悠久、成就巨大的传统工艺，比如制瓷、制陶、玉雕、漆器、刺绣、景泰蓝……可它们不是作为古董进入被大众冷落的博物馆或收藏家的多宝阁，就是作为新生产的旅游纪念品到处贩卖，我们已不能想象传统工艺中的某一门类有琉璃工艺这样举办“个展”的风光。琉璃工艺的发扬光大在当今传统工艺普遍没落的状况下是一个异数，也为复兴我们民族的古老技艺提供了一个有益的参考。

只有大家觉得传统工艺是生命的一部分的时候，它才会得救

三联书店的编辑孟晖是美术史专业出身，曾在博物馆工作，自幼受家庭熏陶，酷爱中国的传统工艺。对她而言，一件瓷器并不输于米开朗琪罗、拉斐尔的画，她甚至认为，中国瓷器极简、抽象、讲求质感的风格在审美上比油画更“高级”。但她所热爱的一切在今天正趋向衰亡。孟晖说：“我们把传统工艺当做遗产来继承和保留，这从概念上就错了。”

孟晖认为，从清末起中国在外强逼迫下开始进行自我改造，这个过程特别急迫，也就比较功利，长期对美育的忽视导致了中国人对中外文明的实用主义态度和审美趣味的混乱，失去了对传统工艺的认知和鉴赏能力，蕴涵着极致的美的传统工艺就这样渐渐从中国人的生活中消失了。“传统工艺对中国古代士大夫、农民而言，是他们生活体验的一部分，是他们看待世界的一种方式。而今天，我们已经不再理解传统工艺，只是把它当做遗产、作为义务来保存，怎么也提不起劲儿。只有当大家觉得没有它们活不了、觉得它们是生命的一部分的时候，传统工艺才会得救。”

在面对一个陌生的文化传统的同时，我们又开始用西方19世纪的尺度对传统工艺进行改造。从认识上降低了工艺品的艺术层次，认为它只是个“绝活儿”。还会出现用象牙雕刻写实的菊花这类作品，丢弃了中国传统工艺的精髓。所谓继承也多是采用了传统工艺品造型的外壳，内蕴的精神气质无影无踪。更做不到工艺品的改良、与现代生活的结合，它们只能降为廉价商品，趋向灭亡。工艺美术厂家不景气，老艺人回家，手艺失传，也很少有年轻人想去继承他们的事业。孟晖说：“这是一个恶性循环。不重视美育，导致国民审美能力降低，只会更轻视美育。要是你能意识到机械化的生产做不出那么美的东西，那一切都将不同。工艺品如果不能在人内心占据位置，它永远都没有活力。”

日本有一个“人间国宝”的荣誉称号专门颁赠给手艺精湛的老艺术家

“琉璃”重新出现在当今中国的词汇中，不是作为“琉璃瓦”而是标志着一种高难度的艺术创造，琉璃工房和它的主人杨惠姗、张毅功不可没。他们有非常明确的、接续中国文化传统的意识，杨惠姗和张毅曾反复说，琉璃工艺在中国成熟得很早，至少可以上溯到汉代，证物是在中山靖王墓中发现的琉璃耳杯。他们把琉璃工房的创作视为这一传统的延续。

张毅认为，保持传统工艺的生命力，核心问题是“留住这个工艺真正的灵魂，在作品造型上要有自己的灵魂”——“宋代制瓷的工匠可能想方设法做出和别人不一样的东西，而今天很多人想方设法做出赚钱的东西。在全面的商业主义的重压之下，我们今天的工艺面貌模糊。”张毅说日本对待传统工艺的态度值得借鉴。日本为了保护传统工艺，设了一个受到社会各界尊重的荣誉称号“人间国宝”，颁赠给一些手艺精湛的老艺术家，涉及造纸、染织等各个传统手工业，鼓励他们寻找传人、将技艺发扬光大。日本传统工艺发展的态势如今依然蓬勃。

张毅和杨惠姗自信地认为，琉璃工房的发展就是传统工艺复苏的一次实践。他们相信艺术创作和商业经营可以并行不悖，而且商业操作在今天是绝对必要的，当然，要有自己的原则。他们的一个朋友曾靠大量生产树脂做的小和尚，卖了10亿元人民币，但他们依然坚持琉璃工房限量生产：“我们不在意被说成是工艺或艺术，商业或非商业，我们不断地学习，完善技艺，坚持自己的艺术伦理。”借鉴国外的经验，张毅和杨惠姗有步骤地实现自己的想法，从最初的艺术创作、出售产品，到今天的策动国际琉璃大展，与清华大学美术学院合作办学、出任客座教授，他们希望有更多的人参与到琉璃事业中，在社会上形成交流互动的文化氛围。有广泛的文化基础，传统工艺才有出路。