贾方舟：你对“红色题材”的持久迷恋是否也与这段生活经历有关？

　　南  溪：选泽“红色题材”当然与我的生活经历有关，但也作了进一步的引申，譬如，如果确实需要的话，我愿意让我的画面吼一声：“雄起吧！中华！”。不过，我对“红色题材”的理解和那些“政治波普”有所不同，就像我爱用曙红和胭脂混合淡墨及其他颜色的灰性红色那样，我力图开掘“红色题材”中的绵长“爱”意或者消除了亢奋情绪的热情感。在我看来，它是社会含义丰富而又特别能够寄托我个人情怀的一种现成的框架，借助大家对它的熟悉，可以拉近我和观者的距离。在某种意义上，我是借助“红色题材”来近距离地“接触”观者，尝试用“红色”来触碰他们情感中的细腻部分。“红色题材”富含社会资源，会引发丰富的审美联想，我想它是值得好好利用的，不必也不该待之以刻意的调侃。  

　　贾方舟：与这类主题截然相反的是那些特别人性化的情色主题，或者说是与“性”相关的主题。除刘骁纯说的“红色波普图像”外的其他几种类型的图像——时尚流行图像、围棋残局图像，马术图像甚至老虎图像都有与情色相关的内容。你自己如何解读你在创作中的这一现象？

　　南  溪：像对待“红色题材”一样，它也是一种现成的框架，我只想用它拉近我和观者的距离。其中的“情色”或“性”，不必往情色或性上直直地看待，也不必去特别地强调什么。其实，中国人现在早已不觉得它有多么的特别。如果您特别想解读出什么的话，那不妨也把它看作一种绵长“爱”意的表达，当然这就太概念了。当我掌握了“点”的“笔墨方式”后，就不太强调题材了，因为“点”本身可以充分地“说话”可以尽情地“把玩”，我似乎已经太陶醉其中了！

　　贾方舟：听说你将在年末和李津、武艺在新加坡举办联展。能谈谈这个展览的准备情况吗？

　　南  溪：这个展览“中国情•李津、武艺、南溪新作展”于11月底将在新加坡余欣美术馆展出。是一个纯学术的展览。我们三人的作品都已备齐，新加坡余欣美术馆还将为此次展览出版画集。这个展览的作品，我用了近一年时间去准备，创作了一组《时尚都市》水墨画的新系列，我也为展览写了篇短文《时尚》，文章中阐述了我的一些想法。

　　贾方舟：你为什么会选择和这两位艺术家一起作展览？你觉得你们之间有什么共同因素吗？

　　南  溪：是新加坡余欣美术馆的建议和我们三个人都愿意在一起联展。我觉得三个人的共同因素是相互间的风格、题材等相距很远，互相衬托，使展览丰富有看头。

　　贾方舟：吕品田用“闲心散游”来概括你们三位的艺术，我觉得李津还差不多，武义勉强算，你完全不是这种心态。“中国情”这个主题只能说还过得去，但不是最叫人眼睛一亮的提炼。因为在你们之间找到一个“公约数”确实太难。不知你以为如何？

　　南  溪：我前面谈到的都是属于“中国情”的，其实只要生活在中国，就排除不掉“中国情”。展览之所以叫“中国情”就是希望“闲心散游”， 没想过要“叫人眼睛一亮”。也许画了“红色题材”的缘故，你会觉得我完全不是“闲心散游”的心态，看来我们各自调动的“社会资源”有所不同。其实对我来说，“红色题材”有足够的形式感让我“散游”其中，譬如《方阵系列》就是对“矩阵”的利用，它让我的“点”有足够的游走的空间。这种形式上的贴合，让我心理很轻松，这恐怕就是一种“闲心”状态吧。我觉得，吕品田用的“闲心散游”,既适合李津和武义，也适合我，所不同就是我的题材容易会给人以“工作感”，但这并不是我想给别人的。实际上，我真是想带观众到“红色矩阵”中分享我的“点点”快乐和“点点”趣味的。找我们三个人的“公约数”确实不太容易，但我们三个人却彼此投缘，这之间肯定有某种“公约数”在起作用。我想那“公约数”可能还是大家对待生活和艺术的一种态度，也许我们都看重好玩吧。

　　贾方舟：那还不如叫“三足鼎”呢——开个玩笑！请问下一步还有什么新的计划？

　　南  溪：正在装修北京宋庄南溪工作室，住到那儿时准备更深入研究红色波谱图像和围棋残局图像等。因为新的工作室比较大，很有施展空间。我的作品画好后没有足够的视觉距离去审读就很难再深入创作，很难达到我想要的作品极致。把我的想象力、创造力展现出来，把水墨的晕点、笔路研究到一个自己满意的深度，也就是像您所说的“纯粹的语言状态”上更进一步的探索，是我今后几年的计划。

　　贾方舟：愿你不断向着你的艺术理想攀登。

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