Artworld-易英说：中国批评界画得最好的批评家就是鲁虹。请你介绍一下自己有关画画的简历.

　　鲁虹（以下简称鲁）：好的。1982年，我参加了第二届全国青年美展。我还参加了第六届、第七届全国美展。我总共参加了5次全国性美展。

　　Artworld：你大学学的国画专业，画得也不错，为什么选择搞美术理论？

　　鲁：这件事情说来很有意思。我从小就想当画家。1982年，我参加了第二届全国青年美展，《湖北美术通讯》的编辑陈方既先生让我写创作体会。我小学只上到六年级，文革就开始了，总感觉自己是个没文化的人。我基本上是有感而发，谈了谈自己的创作过程。陈方既先生说我写得很好。后来为湖北省为第六届全国美展送交作品，在湖北搞了全省美展，他又让我写文章。我胆子很大，又写了一篇，他又说写得好，就给我发表了。那是第一次看到自己的文字变成铅字，特别激动。这增强了我的自信心，激发了我的写作冲动。

　　Artworld：后来你就调到美协工作了！

　　鲁：后来陈方既先生碰到我，说你干脆来美协工作吧！我当时刚刚从美院毕业，他让我去美协工作，我当然很高兴，以为美协是创作机构，马上就答应了。

　　Artworld：那段时间的主要工作就是创作？

　　鲁：我1983年到美协工作。粉碎“四人帮”以后，美协的一个重要工作就是组织个体和群体展览。

　　Artworld：你对哪些展览印象最深？

　　鲁：湖北一些画家强调中国画的创新，在全国取得了很大反响。从1983年7月开始，“《大河寻源》——周韶华画展”在北京、南京、郑州、武汉相继举行。

　　Artworld：这种影响表现在哪些方面呢？

　　鲁：1985年11月，湖北搞了一个很有意思的展览——“湖北中国画新作邀请展”。以前全国性的美展都是国家统一举办的，非中央机构挂一个名头搞全国展览，这种现象是很少的。“湖北中国画新作邀请展”就是这样一个展览。邀请了一批优秀的中国画家，包括刘国松、吴冠中、谷文达、阎秉会等等，这创立了一种地方美协举办全国美展的模式。谷文达的作品在这里一举成名。

　　Artworld：搞前卫艺术的艺术家一般对美协颇有微词，除了组织展览外，你在美协还做哪些工作？

　　鲁：当时我在美协还协助陈方既先生编辑美协会刊《湖北美术通讯》，组织研讨会，整理座谈会纪要，处理一些杂事。自己也偶尔画画。湖北美协的一些老先生都写文章，比如说周韶华。我觉得这种模式很好：一边画，一边写。后来，“85美术思潮”就来了。

　　Artworld：请描述一下当时的时代背景？

　　鲁：1984年举办第六届全国美展，许多年轻人不满意，认为它太保守。1986年是“国际和平年”，在此之前，一些年轻人想借这个机会争取更大自由，所以1985年举办了“前进中的中国青年美展”。当时比较活跃的有东北的王广义、云南的毛旭辉。几个年轻人碰到一起，发表一个宣言，组织一个团体，每一个群体都有一个小的宣言。

　　Artworld：具体到湖北，有哪些重要活动呢？

　　鲁：当时的湖北美协主席周韶华自己就主张创新，他组织我们搞“湖北青年美术节”。各地市的美协发动青年组成了大大小小10几个青年艺术家群体。湖北做了许多展览，1986年 8月，“湖北青年美术节”在武汉、黄石、湘赣、宜昌和沙石展出，约有50个小群体参加，2000余件作品在28个展点同时“开花”，我是“湖北青年美术节”领导小组的秘书，从头到尾的发动工作我都参加了，发动各地县美协，各个单位，包括许多美术学院在内的各种场地里面的展览同时开花，非常热闹。但是可惜的是没有画册。我们有一个整体的宣传和运作，“青年美术节”召开的时候，我们就把全国的媒体以及外地的批评家请来，我记得当时就把高名潞请过来了。我们找了一辆车，带着这些批评家在武汉转，赶场看展览，就把“青年美术节”发动起来了。

　　Artworld：“请进来”，很有现代意识！有没有“送出去”呢？

　　鲁：1987年春季，我们选了一些作品，搞了一个“湖北青年美术节赴京展”。《中国美术报》等几个美术杂志都有报道，展览开幕的时候，美协的几个领导都来了，当时的反应很大。

　　Artworld：“85美术新潮”时期，湖北之所以在全国闻名，还有一个重要原因，就是办了《美术思潮》。

　　鲁：我们成立了一个刊物——《美术思潮》。这个杂志我这里有一套，现在已经很少见到了。地方美协办刊物，这是第一个。《美术思潮》的办刊宗旨是“创新”，这本杂志在“85美术新潮”里面发挥了很重要的推波助澜的作用。同时期的杂志还有《中国美术报》、《江苏画刊》，合称“两刊一报”。另外还有湖南的《美术家》等。

　　Artworld：请具体谈一下你在《美术思潮》的工作。

　　鲁：当时湖北美协调来一个人，就是彭德。他对我的影响很大，他担任《美术思潮》主编，皮道坚是副主编，我是编辑部主任。《美术思潮》当时培养了一大批人，比如说黄专、祝斌、李松、鲁虹、严善錞、邵宏、杨小彦。我和彭德在一起学了很多东西。思想上、做人上都学到很多，还有一批很好的朋友，大家都在一起谈学问。于是我就慢慢从绘画转到了理论。

　　Artworld：你怎么看黄山会议？

　　鲁：当时它所讨论的范围已经超出了文革划定的“禁区”，比如在会议上讨论了“艺术表现”问题，“艺术创新”问题等等，这个会议对后来的艺术家的创作影响很大。黄山会议我没有参加，是彭德去的。他开完会回来，我感觉他是从“延安”回来了，回地方传达“中央精神”。那个时期赵紫阳当总理，胡耀邦当书记，非常开放。

　　Artworld：你有没有参加1989年的“中国现代艺术大展”？

　　鲁：我没有去，在家照顾小孩。湖北的一些艺术家、批评家去了。

　　Artworld：当时你怎么看“地方”与“中央”的关系？

　　鲁：当时湖北处于边缘地带，但是因为有了《美术思潮》这本美术杂志，湖北成了全国美术运动的一个中心。当时《美术》杂志相对保守一些，所以很多青年艺术家、批评家都往武汉跑，比如朱青生、殷双喜、邹跃进都在这个杂志上发表文章。后来在“两刊一报”的推动下，《美术》杂志也变得非常开放，邵大箴先生在那里当主编、高名潞在那里当执行编辑，那时候是《美术》杂志的黄金时期。后来《美术思潮》办不过《美术》杂志了。邵大箴先生非常宽容，给了青年人很大空间，一些青年人，比如高名潞、唐庆年推动了《美术》杂志的发展。

　　Artworld：湖北作为“美术中心”有什么特色？

　　鲁：相当活跃，而且出现了一种现象：理论强于创作。

　　Artworld：除了美术批评以外，湖北的美术史研究也比较出色，这和当代艺术的发展有关系吗？

　　鲁：湖北的艺术史研究非常出色，这与阮璞教授有关。皮道坚、黄专都是他的研究生。

　　Artworld：黄专就专门提到，他当时颇多受益于美术史方面的学习。

　　鲁：他和严善錞去浙美找过范景中，当时范景中把贡布里希的一套著作翻译过来了，湖北的中青年批判家都得益于他的书。范景中的翻译发挥了很重要的作用。

　　Artworld：那时候有对“现代主义”的诉求。

　　鲁：对。当时中央强调“四个现代化”，艺术也讲“现代化”，这里面有一个逻辑关系。当时搞“传统”肯定是不好的，大家各取所需，简单得把西方当做“大传统”——首先要穿越这个“大传统”。所以没有80年代，不会有90年代。

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