李爽是星星美展中最活跃的成员之一，她的作品也是我至今讲这段艺术思潮必提的作品之一。七十年代末，在第一次星星美展的展览上，她的《神台下的红孩》《日出而作日落而息》给我留下了深刻的印象。《神台下的红孩》中的烈日、红心和有点扭曲的人形，以及深红色的调子，给人一种焦灼的感觉。《日出而作日落而息》，以低垂的地平线横贯画面，凸现了佝偻状人形的挣扎状态，地平线上下，黄天黄地，使画面充满干涸和疲惫。那是个人人心里充满愤懑、焦灼，和批判情绪的年代，所以李爽的这些作品，当时让我很感动。那时，我对西方现代主义充满热情，尤其对借鉴现代主义，同时把自己强烈的心理感觉表达出来的作品、抱有崇敬的心理。其实，中国当代艺术的发展，始终没有超出这样一种模式，无论从哪方面说，星星美展的成员都是先驱者。当时李爽的作品，已经把马蒂斯、表现主义和超现实主义的因素溶合得比较自然了。

　　七十年代末八十年代初，我和王克平、马德升、黄锐以及后来长呢岗位著名作家的阿城，因为住的比较近，来往也多。而每次见到李爽的场合，都是一大堆人，我几乎没有和她说过什么话，那时我对李爽的所有印象，就是觉得她是一个漂亮、文静的小姑娘，但她作品中的激烈情绪，让我无法和她的样子联系起来。后来，她的作品变得越来越安静和好看：画面总是一个姑娘，一个封闭的环境，画面主人公总是坐在一把中国古典椅子上，满腹心事，沉思，忧郁。这些画面也许就是李爽对自己和自己心情的写照。画面显示出安静，越来越类似马蒂斯风格的那种优雅，色彩明亮和单纯。同时，她把中国古典椅子的形象，用几乎是黑的色彩，强调出来，使明亮单纯的色彩更加突出，或者两者相互衬托，有点中国民间艺术民间的处理方式和风格特征，即强调装饰化，以及鲜艳水色和黑色的对比。李爽这个时期的东西，让我们看到她一边在运用自己喜欢的马蒂斯风格，一边发现和尝试把中国古典造型，以及中国民间色彩的因素运用到自己的中。其实，早期西方现代主义的艺术家，也是从东方和其他民族的民间艺术中汲取造型和色彩因素的。

　　我真正近距离接触李爽，是九十年代初，多是在巴黎，那时她已经在巴黎定居多年了，我每次去巴黎，总会和她及她的丈夫老白在一起吃饭，或者李爽带我和廖雯去逛巴黎。那时，李爽说要搞个展览，给我看过很多作品，并约我写段文字，我答应了，但是一直没有写，一是忙，二是她也没有催促，这事一搁就是十几年。我印象里那时的作品，继续保持一种装饰感觉，只是色彩在冷灰调子里变化，更宁静，色彩很好看，有点日本画的味道。

　　最近，我收到李爽寄来的照片，让我大吃一惊，作品变得具有宗教色彩了。我想想，也可以理解，人到了知天命的年龄，似乎事事参透，愈加与世无争，李爽是不是皈依了佛门或者参加了基督教，我没有问过，或者不需去问，从她的画中我们看到，李爽在心灵上开始有一种泛宗教情绪。她的这批画，把西方宗教画和佛教造像的造型因素结合起来，人物处理既有点文艺复兴早期宗教圣徒肖像的感觉，如背景，人物构图，人物头像背后的圣光处理等。又有中国佛教画观音菩萨的味道，如丰腴的脸庞，低垂的目光，安详的表情等。李爽这个人，年轻时动荡不安，大起大落。中年在世界名都巴黎生活安定，富足，仿佛什么都经历过了，但二十年生活在巴黎，种种人生烦恼自不必说，象她用陈子昂的诗句“念天地之悠悠”做作品的标题，个中滋味也只有她自己知道，重要的是一个人到了追求吃斋念佛心灵安详的境地，也是一种幸事。