欧阳：画的表面。
　　何：我的画有多重表面，在我的画面中可以很清晰地看到我最早画上去的痕迹，后来的画层与原来的形成画面的对比因素。比如小翟这幅画，龙舌兰和背景基本上是一遍刷成的，包括地面、服装也是。但脸我画了很多遍，脸是在背景的基础上，用高密度的笔触画了很多次，每次都透出下面的肌理。如果近看，可以看到很细的点状笔触，这和背景用刷子刷出的宽笔触形成一种鲜明的对比。这是一种完全即兴、非常随意笔法与非常理性、极度严谨画法的结合，它们之间互相冲突，我要让它们彼此都呈现出来。肖斯塔罗科维奇说，好的钢琴家应让他演奏的所有声部都能被听见，一个好的画家也应该是这样，每天做的不是无用功，每天画上去的东西都应该在最后的结果中被看见，而且起作用。对我来说，这是有趣的，也是有挑战性的。

　　欧阳：《灯光》这张画表面上看是一张传统的肖像画，有人体，有光线。
　　何：有点巴罗克式风格。

　　欧阳：我觉得后现代的文学、音乐、建筑中的某些特点在你的这幅画中得到了某种程度的回应。当代音乐把巴罗克音乐置入无调性框架里面，寻找它们的衔接。元素是无节奏的、甚至是噪声，但结构是巴罗克的。甚至有时直接将巴罗克旋律加入，比如俄罗斯作曲家施尼特克就是这样。建筑界也有在古老建筑的一旁嵌入新建筑的做法，在两者之间寻求一种对比关系，造成一种不谐调的和谐。
　　何：直接衔接。

　　欧阳：《灯光》这幅画也是这样，它可以看作两幅画的综合。如果你将它从中间剖开，上边部分不带一点色情暗示，非常优雅、传统的巴罗克时代的肖像画。下边由于灯光的介入，灯光的照射和前面的暗部处理，包括动作本身，其角度、比例、轮廓、对界面过渡的写意化处理，所有这些与上部的写实性衔接起来，带有强烈的观念性、后现代性。
　　何：也可以说是一种嘲讽性。这种姿势让观众感到很不自在，观众有一种被愚弄、被冒犯的感觉。

　　欧阳：灯光本身是一种暗示，对“暗”的暗示。这幅画的衔接和分离非常有意思。《落叶》的人体姿势也具有一种侵略性。它对女性生殖部位的暴露带有挑衅性，与优美的风景形成了一种冲突。
　　何：这像当代音乐引用一段非常抒情的巴罗克旋律，却和尖锐的、刺耳的音乐拼贴起来一样。

　　欧阳：对，这样可达到一种谐调中的不谐调，古典中的反古典。这是理解你2007年这批绘画的一个重要线索。包括小翟这幅画，尽管其中有重叠的、一致的、静态的成份，但同时也有分裂、抵制的因素。再看看这两幅浮雕绘画作品？
　　何：浮雕上的绘画还是浮雕绘画，现在我也不太清楚怎么称呼它。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]  ... 下一页  >>