欧阳：你的绘画很难用几句话概括。你的观念——优美在展现过程中的不优美、优美本身的不谐调性，这个观念交给谁可以画呢？不可能。
　　何：而且用文字也很难描述。

　　欧阳：的确用文字非常难以描述。那些现成的美学概念和批评行话用在你身上不合适，给人一种非驴非马的感觉。你八十年代和九十年代初的绘画还可以用文字进行描述，尽管很困难。但现在的作品更难用文字表述。我在评说你的绘画时，使用的语言也是不清楚的、含混的、可疑的……
　　何：而且字斟句酌。

　　欧阳：混合着诗意的、哲学的、理论的、美学的东西以及口水话……
　　何：是，要借用很多其它的东西。

　　欧阳：……书面语和口语的混合，以尽量接近我对你的绘画的细致感受。但怎么接近也不能成为这种感受本身，它无法成为精确的描述。你的绘画有一种含混性、不确定性和隐秘性。
　　何：所以我始终要让一幅画成为一幅画。当过去若干年后，当所有其它因素消逝的时候，它还存在，是作为一幅画的价值存在。我现在追求的是这样一种东西。

　　欧阳：这就涉及到我们对艺术的定义。三百年、五百年以后，它还是一幅画，而不仅仅只是一个时代的记录，或者是一个时代曾经红火过的见证物、替代物、附属物。有很多作品的价值不在本身，而在它是历史的见证。你却不准备这样做。你希望自己作品的价值本身就是这幅画，而不是别的什么东西。
　　何：我对绘画有一些非常偏执和固执的见解。我关心社会生活，也关心政治，但这些永远不会出现在我的绘画中。我的作品完全是游离于这些因素之外的。

　　欧阳：在经历、思考过人生这么多事情，画了这么多作品以后，而且由于你的爱好比较广泛，政治、社会、文学、音乐、建筑等等，所有这些领域，甚至包括体育、设计，可以说，所有该经历的你都经历了，这里再也没有你曾经提到过的“业余爱好者的激动”，而只有“专业工作者的厌倦和颓废”，你会不会产生虚无感？侯孝贤最近在被授予香港浸会大学的名誉博士时谈到，在经历了太多的事情之后，他担心太多的复杂经历本身给他带来了一种虚无感，担心今后拍电影的时候找不到着力点。那么，你现在绘画的着力点在哪里？刺激点在哪里？年轻时你的作品也许基于一个简单的理由和动机就够了，比如由一个女人引发的某种瞬间即逝的微妙感觉，这足以可以给创作带来刺激和能量，对女人的崇拜，无论它是精神性的东西还是生物学意义上的东西，都可以转化为文化上的东西，转换为艺术中最销魂的东西。诸如此类的刺激点、着力点在你经历了太多的沧桑世事之后是否已消失？或者转换成别的东西？你是否会变得虚无？
　　何：我现在是非常虚无。你所提到的各种刺激因素对我而言，早就不存在，画画已经成了我的习惯。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]  ... 下一页  >>