南方周末：在创作领域，现实主义独大了几十年，有过真正的“百花齐放”吗?

　　吴冠中：没有过。百花齐放、百家争鸣没有，就是现实主义一枝独放。文学、诗歌到美术都是现

实主义，所以，像林风眠和我都被长期冷落。鲁迅讲过，政治与艺术是矛盾的。赵丹讲过一句，管得

太具体，文艺没希望，以前骂他是放了个屁。

　　权力都在外行手里，他们拿了这个权力瞎搞，不是现实主义的都是洪水猛兽，统统被打倒在地。

　　南方周末：新中国美术史基本是由“央美”和“国美”的两个派系构成，它们之间的差异在哪里

?

　　吴冠中：现在艺术风格恐怕都不明显了，过去非常明显，“国美”前身国立艺专时期，林风眠彻

底把巴黎美专的那套教育搬到中国，有西方古典的基础课，也有现代主义的;徐悲鸿的“央美”，完

全是搞现实主义的。当时两校的教师也好，同学也好，相互不屑，门户之见很深。

　　南方周末：但大家也承认，1980年代之后，“国美”人才辈出，“央美”基本缺席。1990年代以

后，两个学院出的人都不太多。

　　吴冠中：对。“央美”一直坚持徐悲鸿的现实主义，很顽固。“国美”出人才的根源还是林风眠

的教育思想开放，艺术现代性比较高。

　　现在呢，相互融合，去国外的人多了，国外的好东西都能够看到，大家可以自己选择。将来真正

的画家，我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。为什么呢?他们没

有约束，有的是自由。现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。

　　南方周末：怎么看待过去几十年里苏联美术对中国美术的影响?

　　吴冠中：苏联的音乐、文学都不错，惟有美术很奇怪。我开始以为是意识形态的缘故，西方故意

贬低苏俄的美术成就。现在来看，它在美术创造上确实没有新的东西。我个人不喜欢俄罗斯的画，不

是说它庸俗，就是觉得它没感情，画的都是物。

　　像以前被我们奉为大师的列宾，也是借西方的脸画俄罗斯的故事，变成俄罗斯了不起的画家。我

在法国时，重要的画家我全都知道。后来回央美任教，有人问我有没有列宾的画册。列宾是谁?我不

知道，可国内到处都是列宾。后来看《法兰西文艺报》，一整版介绍列宾，开头就说，“提到列宾，

我们法兰西的画家，恐怕谁也不知道他是何许人”。

　　南方周末：现实主义的影响是好处多还是坏处多?

　　吴冠中：起了很坏的作用，在几十年里，美术界把现实主义提得很高很高，根本不允许百花齐放

。

　　我认为照相发明之后，现实主义必定要消失。我很不喜欢照相。后来看到摄影作品中有了艺术的

意识，我鼓掌。看了石少华到非洲拍的照片，照得像画一样，我很喜欢。我鼓掌的意思是，现实主义

该垮台了，该百花齐放了。

　　南方周末：新中国美术史上的那么多艺术争论和派别斗争，背后真正的焦点是美术观念之争，还

是人事派别之争?

　　吴冠中：我觉得人事派别之争是主要的，艺术之争是表面的。这些争论、斗争导致了几十年里中

国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具。

　　比如我讲“笔墨等于零”这个问题，学国画的人，只能是手艺，只能搞摹样。现在钢筋水泥，不

要你摹样了，他得保住饭碗，最后就变成了派别之争。我觉得悲哀的就是这个地方，这些人全是站在

自己的饭碗上讲话。

　　南方周末：但您也提过“创新是斗争，不能和谐”。为什么?

　　吴冠中：毛泽东讲过，推陈出新。陈旧的，阻碍美术发展的东西一定要拆，你不拆，它不倒。政

治上是这样，艺术上也是这样。凡是创新，都是斗争出来的。

　　我搞了一辈子美术，没有搞斗争。作为艺术家，我自己尽量搞我的作品，走我自己的路。我现在

从我的人生经验和艺术经验出发，凭良心讲话，但还是有限，不能敞开了讲。　

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