如果说荷兰的画家凡高终其一生不为人知，而死后为人们所重视而荣升大家之堂，其作品在艺术市场上炙手可热是其中一条轨迹的话，那么蒲华也是这种悲情人生的又一印证：由于出生低微，淡泊名利，有人求画，不计笔润多寡，反不为时人重视，过着清苦孤独的生活。90年代以来，人们对蒲华的研究和推崇进入了一个全新的阶段，也引起了收藏界的重视。

　　自上个世纪90年代蒲华书画进入市场以来，一直以较缓的速度上升，其价位拔高起于2004年之后，之前一般都只停留在两三千元/平方尺。1996年中国嘉德一套四屏《梅兰竹菊》）估价仅为4.5—5.5万元；2003年浙江佳宝一套八屏《书法大竹图》估价也仅为11—18万元，最后却流拍；但时隔两年之后浙江佳宝将该作以120万元拍出。据不完全统计，各大拍卖行1993年至2006年共推出蒲华作品共2026件，成交1138件，总成交金额达8745.5087万元，成交率为56%。现今蒲华的作品一般都在1—1.5万元/平方尺，而最高曾达到3.8232万元/平方尺，为2005年北京荣宝拍出的一套四条屏《勇禄寿祥》所创造。此画为蒲华于光绪丁末（1907年）所作的花鸟精品，画法纯熟。此作以鹰、鹿、鹤、羊四种飞禽走兽为题材，配以四季花卉，并以四屏的形式表现出来，非常珍贵。作品估价为200万元至300万元，最终以264万元成交，成为当时成交价最高的蒲华作品。

　　蒲华书画艺术从广度和深度上都值得研究，其书画作品有以下几大投资看点：

　　先说墨竹。蒲华最擅画竹，以画竹最为著名。谢稚柳先生说：“蒲华的画竹与李复堂、李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来”。吴昌硕亦评：“墨渖淋漓，竹叶如掌，潇潇飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏”。可见蒲华的竹子是为一绝。他画竹子与前人不同。他似乎不注意竹子的结构，也很少注意“攒三、聚五”，而是从整体上去观察，着重表现竹态的虚实、层次、光透、水气的氛围。他所采取的是西洋画家观察事物的方法，在笔墨上，线条纯以书法，墨色妙用泼洒。

　　蒲华的竹子在市场上的表现一直不错。四屏的绘画形式常常可看到四或八的屏轴，这是他绘画形式的一大特点。2005年西泠拍卖拍出他于1892年作的四屏《墨竹图》，以50.6万元成交；2005年无锡文物拍出的四屏《竹石图》，以47.3万元成交；浙江皓翰2005年、2006年分别拍出的四屏《墨竹》、四屏《竹石》分别以41.8万元、45.1万元成交。

　　蒲华的山水画亦精彩非常，为黄宾虹所推崇。阔笔大写是蒲华山水画的重要特色，画家着眼于气势，此所谓大手笔也。此外，他的山水画极具金石气，笔者认为蒲华之“刚”山水与黄宾虹的“柔”山水相比并不逊色，别有一番味道。

　　蒲华的山水画比花鸟画价格略高，四尺左右的画作一般都在50万至100万元不等。2005年浙江皓翰的一幅《山水》以高出估价五倍的价格73.7万元成交，该《山水》即为《依蓬人影出菰芦》。其他成交额较高的还有2005年上海天衡拍出的他作于丁未（1907年）的《深山红树》，以66万元成交；2005年上海朵云轩拍出的他于癸卯（1903年）所作的《闲寄山水》四幅，以57.2万元成交；2006年中安太平拍出的《山水》，以121万元成交；2006年浙江保利拍出《春山行旅图》，以64.35万元成交。

　　蒲华在从事绘画创作的同时，刻苦钻研书艺，而书法艺术亦造诣颇深，呈现出潇洒、遒劲的书法风韵。沈汝瑾评他“其书自效吕洞宾、白玉蟾，狂草如龙蛇，神仙笔也”。王遽常取苏轼诗句减字论作英书法成就：“蒲华书法学颜真卿，又取东坡之率意洒脱之趣。行草书圆劲丰厚，洒脱自然。每个字，看去横不平，竖不直，似随意而漫不经心为之，但通篇整体效果极好，呈现一种天真之憨态。”

　　蒲华的书法市场价格稳中有升。1998年香港苏富比一对行书七言联（1903年作）成交价为1.219万元；2001年北京翰海一对行书八言联（1891年作）成交价为4.4万元；2003年上海敬华拍出《行书七言联》对联，以7.92万元成交；2004年朵云轩拍出《行书》屏轴四件，以14.3万元成交；2004年朵云轩拍出《行书诗》屏轴四件，以8.8万元成交；2006年浙商拍卖拍出《书法对联》立轴，以13.2万元成交；2006年浙江皓翰拍出《书法》立轴，以7.92万元成交。

　　蒲华的书画为什么受到重视，为什么屡创拍卖新高？笔者认为主要出自如下原因：

　　一、历史地位被人们进一步认识

　　中国画发展到同治、光绪这个时期，汉、魏碑文出土渐多，探讨钟鼎、碑碣、印玺、封泥的学者日渐兴起，使金石学与书法研究打开了一个新局面，这对绘画的发展都有直接或间接的影响。另一方面人们已经看腻了王忘庵花卉的纤丽之品，也疲倦“小四王”、“后四王”山水画风的模拟因袭。开拓者终于前后崛起，以上海为中心地点形成了“海派”。其破中有立，创设清新之境的为四位大师：蒲华、虚谷、任颐和吴昌硕。他们也被称为“海派四杰。”其中蒲华年龄最大，他的画、书法、诗，尤其是他的气质人品，影响了不少人，吴昌硕就是其中一位。

　　蒲华的作品在日本受到推崇，但在国内却未能获得应有的尊重和荣誉，这使他内心不能平静。但蒲华不曾料到的是，到了上世纪末、本世纪初，他的书画稳步上升，成了收藏投资的热点。

　　二、作品的艺术价值和文化修养

　　蒲华学画从临摹古人入手，其山水画多取吴镇、沈周和石涛，花鸟则学陈淳、徐渭和“扬州八怪”李复堂大写意一派。他虽注重学习前人经验，但并不为其所囿。在学习中注意取舍，注重创造，并融诸家之长而浑化无迹。所以，他的山水画苍茫浑圆，质朴天真，笔意恣情汪洋，奔放流畅；花鸟画则洒脱放纵，色彩浑圆华滋。

　　蒲华的文学修养对其绘画作品影响很大。他在作品中通过题写诗文，常使境界升华。又以诗人的胸怀倾之于笔墨，将胸中蕴藏的诗境，通过画面充分表现出来。所以他的绘画作品能够生动而隽永。吴昌硕回忆说，蒲华题画作诗“不假思索，援笔立就”，可见他才思敏捷过人。由于平生所作不注意收存，未能全部保留下来。

　　三、满足收藏者的需求

　　（1）艺术欣赏和借鉴的需要。蒲华的作品艺术性很高，令人百读不厌，蒲华的作品做到了雅俗共赏。这也是人们竞相购买的一大原因。

　　（2）巨大的升值潜力。蒲华的花鸟画在清末海派的地位是不可撼动的，相信他的作品在未来市场上会有更大的增值空间。当今市场上不断有蒲华的画作和书作问世，赝品之多无法想象。笔者有以下几点建议，以作参考。

　　首先，掌握其时代风格。蒲华为典型的文人画家，主要是继承文人画的传统，题材为“四君子”等文人常画的题材。强调诗、书、画、印的结合，逸笔草草的写意之法，多为抒发本人情感意趣的审美心态。

　　其次，把握其笔墨特性。蒲华是用水的高手，蒲华喜湿笔、宿墨作画，由于水份饱和，墨色的枯润对比强烈、生动，显得水淋淋，雾濛濛，极具清新，生气勃勃之味。

　　在鉴定蒲华作品时，笔者认为印鉴也很重要。其书画作品上使用的印章均系友人所刻。可以说，对蒲华常用印章的把握和研究，会有助于我们在鉴别真伪的过程中拿出旁佐，有所突破。

　　装裱也甚为重要。“海派”画家离我们时代不算太远，所以装裱一般不可能次数太多。对“海派”画家的作品，尤其是一些名气不太大的画家，只要是原装原裱、纸张、墨色、印鉴有旧气，有包浆，画的自然得体，气韵有加，大致便可认为是真迹。