1990 VS 2007

　　对于真正遭受上世纪艺术市场“崩盘”的冲击的人来说，那无疑是一场灾难。但是，市场的低谷，也意味着是个“入行上市”的好时机。这与地产、股票如出一辙，“崩盘”时有人破产，也有人随机吸纳，以等待下一个高峰的到来。既是市场，就一定受到这个曲线规律的支配，没有例外。

　　陈：1990年的大崩盘对你有影响吗？

　　布卢姆 ：没有。那时我还很年青，既没钱，对艺术市场也不太了解，一切从零开始。因为那时我根本是一无所有，也没有什么东西可以损失。特别是对我或者和我工作有关的艺术家影响不大，因为当时大崩盘主要的被冲击者是80年代的艺术明星们。

　　陈：你记得当年“崩盘”时日本艺术市场的景象吗？

　　布卢姆 ：很多与艺术有关的商业活动都被迫延迟，比如美术馆的建立就被延期，当时确有不少美术馆正在建设当中。当时不少有钱人都在投资艺术品，(崩盘)的确让人恐慌。对于那些艺术经纪来说，冲击也是很大的，作品很难转手。

　　陈：而你刚好在那一年开始你的事业，是否很吃力？

　　布卢姆 ：那时日本的艺术市场不大，需求变小，尤其是当代艺术。吃力是一定的，更何况我主要从事与当代艺术相关的活动，虽不是销售工作。1993年，我的一位朋友收藏了许多当代艺术品，邀请我管理其私人美术馆，而我同时也在一家画廊工作。我们主要是出版书籍、办展览，和商业无关。那的确是个很好的机会，这与金钱无关，只是机会而已。

　　陈：当人们想起1990年的市场崩盘，就很自然地联系到目前的市场状况。经过那场影响，到上世纪末，市场才慢慢复苏、升温。但最近几年市场的急速膨胀，让很多业界人士担忧，更有人预测，到2007年中，市场将达到另一个高峰，当然接着就是走下坡了。凭你的经验判断，你觉得存在这种危机吗？

　　布卢姆 ：这几年，人们一直在谈论这个问题。我的观点是，经过这么多年的发展，目前的市场跟1990年相比，情况已经很不一样。

　　陈：有何不同？

　　布卢姆 ：太不一样了。现在的市场很大，人们有更多的警惕性，对当代艺术和艺术市场的知识更丰富，对当代艺术有更深刻的了解，并且很多不同的人参与这个市场，可以说，这完全是个全球性的事业，就像其它行业一样的全球化。信息畅通无阻，人们轻易就可获得各种信息。

　　当然，这年头的确有趣，也很疯狂。但是，人们更有警惕性，也明白市场是有起伏和轮回的，更有很多人正在等候市场崩盘，然后侍机而动，进行收购。所以说，即使崩盘，市场仍然会很热闹的，不会出现艺术品一旦被买断就不再在市场上出现和交流的情况。现在人们会更加成熟地面对这个市场。

　　不过，现在任何人都可以开画廊，任何人都可以做艺术家，因此也出现很多没有意思的作品。

　　陈：你的看法是这个市场比以前成熟了，应该可以承受压力和消化风险。

　　布卢姆 ：的确这样。

　　BLUM & POE与他们的艺术家

　　目前，Blum & Poe的合作艺术家有22人，其中大约一半来自美国本土，尤其是洛杉矶当地的艺术家，其余则分布于欧洲、亚洲和南美洲。这完全是“立足本土，放眼世界”的发展战略的体现。这些艺术家绝大多数已经具有相当的知名度和国际影响力，其中3人参加过威尼斯国际双年展，7人参加过美国惠特尼双年展，多数艺术家已是各大著名美术馆关注的收藏对象。

　　陈：我发现一个有趣的现象。你们目前代理的22位艺术家中，几乎一半是1960年代出生的，另一半出生于1970年代。上世纪90年代，你们就发掘60年代生，30-40岁的艺术家。现在，你们正在发掘70年代出生的艺术家。这好象是你们的核心策略之一。

　　布卢姆 ：你是说年青艺术家？

　　陈：是的。这看起来好象是一项投资，你找到年青艺术家，然后就捧他们。

　　布卢姆 ：我们很擅长挖掘优秀的年青艺术家，也擅长提升他们，帮助他们成长。我们专精于发展与艺术家长期合作，而不是象一家商店一样，找到新东西来展览，然后就说再见。我们喜欢与艺术家保持长期稳定的合作，也喜欢与美术馆和策展人保持紧密的联系，所以，我们是个受舆论关注的画廊。总而言之，我们与艺术家共同成长。

　　陈：那你们是如何发现这些青年艺术家的？好象你们的本土艺术家多数毕业于附近的几家名校，是否这里面存在一个网络或者小圈子？

　　布卢姆 ：是的，确实存在一个网络。

　　陈：那你参观过学生毕业展吗？

　　布卢姆 ：没有。比如沙伦·洛克哈特(Sharon Lockhart)吧，我们是通过她的老师介绍认识的，她老师是位美国艺术家，是当年我在东京工作时结识的。沙伦的老师把她介绍给我，后来又介绍了他的另一位学生詹尼弗·柏恩斯坦(Jeniffer Bornstein)给我们，于是我们就开始合作，至今已有有11年历史了。山姆·杜兰(Sam Durant)以前在圣塔莫泥卡一家画廊办展览，后来这家画廊关闭了，我就邀请他参加我们的团体展，之后开始跟他长期合作。而戴夫·穆勒(Dave Muller)是山姆·杜兰的校友，这样也很快在我们画廊展出。这就是我们发展艺术家的模式。刚开始这些艺术家都默默无闻，谁能估计到他们今天会如此热门。我们一直跟这些艺术家亲密合作，这是件奇妙有趣的事情。

　　陈：的确是一件奇妙的成就。你们的艺术家中，约有一半来自美国本土，尤其是洛杉矶，占了绝大多数。其余另一半是来自欧洲和亚洲的艺术家，这好象是一个战略部署？

　　布卢姆 ：一开始，我们就计划建立一个全球性画廊。有意识地与艺术家保持着亲密的关系。要建立这种关系，最重要的，就是在艺术家们开始其艺术生涯之前，就与他们合作，尽量争取办他们的第一次个展。特别是在美国的第一次个展。我们也有来自德国、意大利、英国和日本的艺术家，比如奈良美智，安立奎(Enrique Mentinides)、皮耶罗(Pierpaolo)、斯克莱伯尔(Dirk Skreber)、村上隆(Murakami)等等，他们第一次在美国的个人展览，都是我们画廊办的。现在我们正准备代言一位韩裔艺术家的作品，已经65岁了，但从没在美国办过个展。很多纽约画廊都想代理他的作品，但我们得到优先权，举办他在美国的第一次个展。

　　要知道，其实当初很多外国艺术家在美国并不为人们所认识，但经过大家的共同努力，已经广为人知了。

　　陈：听说你在日本就认识了村上隆，是哪一年开始代理他的作品的？

　　布卢姆 ：那是1991年在他的第一次个展中认识的。此后我们成为朋友，经常交流日本和西方艺术文化。我们曾在日本合作过一阵，1994年我回到美国，1996年，我邀请他举办他在美国的第一次个展，我们一直努力友好地合作着。

　　陈：你们代言的艺术家风格各异，有倾向政治性的，有波普(POP ART)的，你们选择艺术家，有一定的预期风格选择吗？
　
　　布卢姆 ：我们可不想给自己任何条条框框，我们喜欢各种风格。刚开始时，我倾向概念艺术，我的拍档布尔偏向商业性的，渐渐地，我们倾向于两者的融合。最后我们决定展出世界各地最好的、采用不同媒体创作的艺术家作品。这方面，我们没有特别的方向，但作品必须能引起我们的共鸣。

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