进入上世纪80年代，伴随着中国改革开放的进程带来了外来文化的强势渗透。此时中国的当代艺术在强调包容一切又摧毁一切的同时，向前探索发展着，现代思潮的否定性和建设性是异质同体的， 如果把当今各种文化看作是一个符号链条系统，那么每当横向的与其他文化符号结构互相碰撞、交错的时候，文化就会在它的内部突变、断裂，从而改变其文化本体原有的发展秩序，面对蜂涌而至的西方文化，我们这个时代，究竟还有多少艺术现场是与中国的东方形态密切相联呢？
 
　　由于这种繁褥的结体，使我们判断看待当代艺术兼用两种标准--西方与东方并存，这其中存在许多被迫的无奈，开放和所谓融合是大趋势，由不得我们选择与否去承受这个命运。
     
　　生于70年代的新锐艺术家韩伟华，有过严格艺术基础学习与艺术创作训练，他直接受到西方艺术思潮和东方传统艺术的影响，多年的艺术实践和中央美院美术史论研究生课程班的积淀，使他具有了相当广博和深厚的理论准备和极强的原创突破性品质及成熟的个人创作意志。

　　从开始的禅宗系列到后来的直指人心系列水墨作品，不难看出韩伟华的创作心路相当的清晰，韩伟华由一个观念而介入到水墨领域，从对禅宗偈话的诠释演化为艺术家对现世的解析再到关注自身和水墨在整个社会背景中所处的境遇。汉代以佛教为标志的西域文化的传入，使一直封闭发展的中国艺术发生了第一次裂变，佛经的"境界"论，与中国的诗学，哲学相通，有深厚丰富的历史和社会内容，同时也有众生可以直接获取的视觉感受和精神领悟，不受学识高低的垄断和专业的障碍，在这一点上，艺术和宗教都能轻易地影响人性的质量。无论当下与恒久也无论东方西方，艺术必然要在升华人性中体现自身的价值，宗教也在完成给人信仰和皈依的同时，责无旁贷地伴随人类共赴理想境界。一直以来，韩伟华都在执著的探寻和描绘着这个存在的极乐世界。

　　中国当代艺术中一小部分人用不到20年的时间"补齐"了西方现代艺术上百年的课程。当一大部分国人还没弄清楚"现代艺术"是怎么回事时，与西方世界同时发生的后现代主义思潮又开始影响着更新一批的中国人。在制造后现代的历史过程中，又一部分中国艺术家已进入了世界当代艺术的主流队伍。在这种文化的大背景之外，还有另外的一群人坚守着本土的传统文化精神，面对现实艺术家韩伟华展现了这个特殊时期的现状，以及画家对这种现状的看法。

　　一直以来他都在以西方的绘画语言探索着东方人在当下文化境遇中的身份认同与确认。在这种探索的过程中，“妥协”是艺术家反复关照的元素，每次陈述的结果却总是以一种悖论的方式来完成，欲求通过冲突来达到本质的统一。

　　为此，在其艺术创作过程中，他意识到水墨字典范本中原有的范例之外是有相当大的空间的，无论是东西方的 ，出入世的，媒材的以及观念的，他近期作品中多运用强烈的抽象水墨语言，融进了文化上的指向，尽量减少笔墨带来的负担，更多的注重材质与形式语言上的变化，追求一种整齐统一的美感和一种更单纯的表达。

　　他试图创造一个不同于现存秩序的新秩序，拒绝统一的思想规则，打破传统意义上的预定结构，有意显示断裂和扭曲，以自我的个人破碎来否定社会的完整，并以此揭示当代艺术本质上的内核意蕴，他寻找突破循环背景时，都是以自我解读的方式出现。他在抽去依附于主题的画面上，去体验纯粹的视觉力量，这是审美情景的大变化，这种情形，也应该是水墨走向现代甚至所谓后现代的一个标志。 但作为艺术家的韩伟华从来无意于去标榜什么主义和流派 ，于是我以为观赏韩伟华的作品，可以暂时的换一种思维和眼光来打量水墨，也许可以触到互相之间的盲点，关注当下，是个大话题。从原始洞穴绘画中的野牛，到毕加索的《格尔尼卡》，杜尚的《泉》再到塔皮埃斯那神秘难解的革命画、再从东方佛教中的禅宗公案、到八大的怪乌和白石老人的不倒翁，他们的灵感来源和思维指向都有即时的针对性，意味深长的是，所有这些最终都成了艺术恒久和直接表达的无可争辨的范例。

　　而当下大多数对中国传统文化观念的表述。以为中国的当代性就是简单的摆脱西方现代性话语和表现手段及形式语言，而一味的固执的肯定传统中国文化的另类价值，这是有失偏颇的，因为任何种族的传统文化甚至奇风异俗都可以被民族主义伙同相对主义说成是具有现代性。就象将古代的仕女图直接搬到今人的画面上不能当作新文人画一样（充其量为伪文人画），所以我们看到的现今多数中国当代艺术方法论导向，不是对中国文化(传统文化)的批判和反思，而是更深层的迷恋。这究竟是当下十分火暴的拍卖市场需求所至还是收藏家们能接受的眼光的尺度所限，抑或是高官送礼中的潜行规则，答案不得而知，但在这样的大导向下，中国传统意义上的当代艺术以何种方式发展前行，这也不仅仅是韩伟华一个人要去思考的问题，于是在近期的创作中，韩伟华专注于对材料的研究的同时，并不刻意的用惯用的手法去表现所谓的某种题材，这种对语言的探究使他不经意的偏离了创作初衷，韩伟华"直指人心"的这一创作主线还可继续延伸，但有意味的倒是这种延伸的不确定性成为了他最感兴趣的地方。他会随着自己的状态不断地变化，不断的衍生，不断地丰富，他对中国的传统文化和西方当代文化艺术的深入研究和积淀是有益于于他的创作的。中国的传统文化情结是不能通过制作画面得出来的，那是艺术家的气质和涵养积淀后的自然流露，最近他参与的《有情绪的水墨纸上作品联展 》就是一个例子，展览当日邀请了不少外国批评家，艺术家及爱好者前来观赏，一个国外资深评论家在韩伟华的画作面前说了一句话：“这个展览非常的好，能在中国的当代艺术展中看到非常具有中国气质的作品的确不容易。”

　　年轻就是最大的资本，敢想敢为的韩伟华向来都是以作品说话的艺术家，玩一玩，过把瘾放松的创作心态，将更有利于他前行中的艺术之路，毕竟相对于那些嘴边挂满口号和所谓“旗帜”的伪艺术家而言 ，这样的创作来得更真实、更地道、更纯朴一些，往往也只有这样的作品才能真正地打动人心。