愧對這個社會，我一直奉行著一流的繪畫態度，更對得起藝術良心，也不辜負為了我的色彩王國而失去的每一份祖產，因為我還是本著我們傳世的『農人精神』，默默耕耘著每一塊畫布，祖先！讓我告訴你們，我雖然沒有在你們踏過的每一寸土地上耕耘，但是在我的畫布上，你們的勤勞經神永在」。
這一段話是黃銘哲在他的第一本畫集前頁所寫的序言。簡短的「自序」，告訴我們起碼三項資訊︰他的家世、他的抱負、他對藝術的執著。儘管我認識黃銘哲已經有五年了，我對他的家世所知不多，原因是我們每次碰面大多在不宜長談的場所，例如畫展的開幕酒會︰即使有那麼幾次可以坐下來對談的機會，我們所談的也只是繪畫本身的問題。再說，黃銘哲生性沈默寡言，如果你不主動找話題，他可以讓時間在寂靜沈思和裊裊煙圈中渡過。願意獨處孤寂的黃銘哲原是農家子弟，從小喜歡繪畫，在未接受正式的繪畫訓練之前，他已經有相當優異的表現。據說，在宜蘭縣的美術競賽得獎名單中經常有黃銘哲。及長，黃銘哲對藝術的執著與日俱增，為了實現他的夢想，他割捨祖先遺留給他的田產，寧願冒著風險去當一位漂流的畫家。這在一向安分務實的農家而言，簡直就是大逆不道，然而黃銘哲主義既拿，決心已定，於是在一九七六年假新公園內的臺灣省立博物館舉行首次油畫個展之後，他為了拓寬視野和接受更完整的繪畫訓練，前往英國立茲的學進修。當然他之所以選擇英國是有另外的原因︰黃銘哲在臺灣結識了一位英國女子，兩人由戀愛進而步入教堂結為夫婦，並且一起到英國探望岳父母。未料這段異國婚姻持續不久，兩人遂告分手離異︰這事件的情節我不便追問究竟，因為當黃銘哲在回想這段婚姻波折的時候，心中猶有痛楚。不管如何，這跟黃銘哲的繪畫顏色儘管絢麗繽紛，仍掩飾不了個中的苦悶與孤寂，不能說沒有關連。是的，我可以保證我不是弗洛伊德的信徒，我無異使用精神分析學的研究方法來詮釋黃銘哲的作畫的習慣。黃銘哲對題材的選擇是秉持著「入世觀」，也就是說他選擇題材不會遠求他方，而是就他身邊周圍所看到、聽到、感覺到的七情六慾、親情與愛情，但是他使用的表現手法往往是隱喻的、寓言式或象徵的「出世觀」，說得明白點，黃銘哲的畫多半是以隱喻、象徵的方法在寫他的「自傳」。
也許沈默的人都擅於用文筆來表達他的心聲，現在讓我引錄黃銘哲所寫的一首《Gily是一個為什麼》詩句的前面兩段，就可以了解我上面的看法並非空穴來風。

也許風知道
也許你知道  Gily是為什麼
也許只有你知道那個畫家
    為何那麼好玩滑稽地戴皇冠
    你知道嗎
那個無奈的畫家為何戴皇冠
那麼清晰
那麼迷糊
那是回憶  也是一種相思
是苦澀的  那是一片雲
妳知道嗎
也許妳比每一個人清楚
畫室是我的戰場
沒有子民沒有軍隊的王國
只有色彩
筆  畫刀  調色盤
畫布是我的領土
也是戰場
我在此每天默默地耕耘
每天和自己的心交戰數百回
攻和守
有時候我戰敗
有時候我戰勝
感性與理性
都在我一念之間

黃銘哲吞下婚姻挫敗的苦果，化作藝術創作的動力，正如他所說︰「在孤寂的流浪中，我更感受到『藝術』與『人生』的真諦………我慢慢步入心靈的探討，步入另一種新階段的探索。」
在英國期間，相信黃銘哲對法蘭西斯．培根（Francis  Bacon)的作品一定不陌生。這位英國畫家和法國畫家貝賀納．畢費（Bernard Buffet) 一樣，在二次世界大戰剛結束那幾年，他們恐懼、焦慮不安、苦悶沮喪的畫面曾經在「一夜之間」（強調快速之辭）轟動整個歐陸，因為這種悲慘主義的畫風，頗能反應戰後歐陸大多數人民厭戰的心理，觀眾看到他們的畫時，會有一種「與我心有戚戚焉」的感覺，特別是培根對爾後藝術思潮的影響不能說不大。尤其黃銘哲這個時候的心境，培根的作品最能打動，也最能撫慰他受傷的心靈。即使是最近的作品，黃銘哲仍舊隱隱約約地帶上幾氛培根的風味，關於這點，稍後論及黃銘哲近作的時候，會作教詳細的分析。
黃銘哲在歐洲飽覽許多大師名作之後，前往美國開展他的繪畫生涯。在美國，除了可以看到培根後期的作品之外，另外一位從荷蘭移民到美國的畫家威廉．德庫寧（Willem De Kooning)具有強烈表現主義元素的繪畫，引起黃銘哲的興趣。德庫寧基本上是屬於抽象表現主義的畫家，但是他畫過極富表現主義意味的「女人系列」，筆觸粗獷而潑辣；黃銘哲在前年假臺中「現代畫廊」和去年假「印象藝術中心」畫廊展出的畫作中，有些頗有德庫寧遲動態線條和重複交疊色彩的韻緻。喜歡以線條構築畫面的黃銘哲會對德庫寧心儀，自然是合於邏輯的。
「為了追尋心中的那份歸屬與相思……我放棄英美的一些藝術成就，最終還是選擇我生長的這塊土地流浪，能在自己生長的土地上創作，對一個藝術家來說是幸福的，漂泊的每一個日子裡，讓我感受到比別人更深一層的民族情感，我愛這塊土地和這裡的每一個人」（錄自黃銘哲「自序」）。於是在一九八○年，黃銘哲辭謝了美國塞來昂斯畫廊（Semions Art Gallery)優惠的經紀條件，回到臺灣，回到他感覺最自在、最真實，而曾經和它冷暖與共，渡過二十多年歲月的故鄉。
返國後的黃銘哲，相當積極地從事創作，從它獲得第四屆全國油畫銀牌獎，以及連續獲得三十五、三十六兩屆全省美展第一名而榮膺永久免審查資格就可以證明︰再加上多次應邀參加國內外的重要展出和聯展及個展，黃銘哲的名字在中青輩畫家裡面幾乎沒有人不知道。而且，黃銘哲不斷地透過與他風格性向接近的西方大師的經驗來發現自己的需求，在不捐棄自己的藝術特質下勇於接納他人的優點，慢慢地建立起自己的風格，也找到了這種風格的新技法，目前藝壇相當注意他的發展，對他的未來寄以厚望。
今年年初，黃銘哲請我到他的畫室去看他的新作，因為他將在臺中省立美術館展出，在送展之前希望我給他一點意見。等到我坐上了他的車子，聊了一陣子，然後從他口裡我才知道黃銘哲又搬了畫室，這次是搬到北投。一進他的畫室，我突然意識到他之所以要搬到這兒的原因：原來他新近所畫的作品張張都是一百號以上的大畫，需要較大的空間；黃銘哲告訴我這樣的格局不容易在台北找到，就是有的話，也很貴。他覺得他已屆「不惑之年」，不論就創造力和體力來說，都應該畫一些比較代表性的大畫；難怪他這些日子黃銘哲深居簡出，關在畫室裡「耕耘」。尤其是黃銘哲是個自我要求很高的「完美主義者」，只要畫面

王哲雄  國立台灣師範大學美研所教授