重新展開黃銘哲藝術創作的心路歷程，我們會發現他有一顆永不自滿、終日探索尋覓、勇於自我超脫的赤子之心。就因為這個緣故，他的作品才能夠不斷地推陳出新。從帶有濃厚象徵主義色彩、精密寫實手法和嚴格考究畫面完整度及結構的早期風格，轉入九○年代表現主義的粗獷奔騰和無所保留的自我解構時期，固然這二個不同階段的繪畫，始終還是以「人」為核心，但前期多半刻劃「人性親情」，後期卻影射封閉孤獨的「個人王國」，要不然就是以淒艷諷喻，或冷眼透視浮泛眾生的心境去表現東區的都會女人。
從九三年開始，黃銘哲的作品進入他「史無前例」的解體與解構時期︰隱約浮現的人體，融合在糾纏滾盪的背景中，譜出一首「再見！克林姆、培根、莫迪格利安尼和德庫寧」的告別曲，同時奏出具有東方神祕主義和詩情的黃銘哲自編曲「早安！克力先生」。是的，黃銘哲的自我解構就是在找尋新的造型語彙和新的結構體式，在巨大的百號以上的畫布上，他將過去的各種表現形式徹底打散，徹底解體，然後以比較理性的秩序，撫平糾葛、激湍、焦慮和心結，而達到和克利同等詩情的「黃銘哲式語言」。
這兩年來，黃銘哲深深感覺平面的繪畫似乎無法滿足他表現上的需求，於是他開始從二次元的繪畫形式，淨化出有如原生質擴張的立體造型，這種立體造型與佔有三百六十度空間的雕塑式不一樣的，基本上，它是一種具有厚度的二次元平面視覺的造型，它以「吊掛」的展示方式，改變了雕塑作品是以「落地」的呈現模式。再說，這些以不鏽鋼為素材的立體造型，會被著上一層光鮮亮麗的「單色」色彩，或在其上畫畫，它是黃銘哲繪畫自然而邏輯的演畫結果。此次創作論壇的展出主題訂名為「堅持．延續」，是為了顯示平面繪畫和立體造型對黃銘哲來說，沒有任何形式和觀念上的限制與阻隔。
黃銘哲的創作反應了他內心世界之糾纏與苦悶，這種糾纏苦悶是來自他的「矛盾心理」，一方面是非常謙和與世無爭的藝術家，另一方面又是信心十足與絲毫不苟的創作態度。我們可以發現他的作品經常在修改，展覽前所看到的已完成的作品，在展覽之時又變成另一種面貌，甚至在展覽結束之後，如果他覺得不妥，他仍舊毫不猶豫地解體再造，務必要做到他滿意為止，其實他從來就沒有滿意過，所以他會不停地改下去，當然新的面貌就會不斷地產生。矛盾與對立對黃銘哲而言，是他創作的動力，也是他藝術的本質，就以他新近的立體造型而論，柔軟的類原生物質形態的造型，卻經常夾雜著尖銳而有攻擊性的對立造型，好似象徵著男女的陽剛與陰柔，有時又好像暗示著對應男女結合後的生命綺想︰冒出胚芽的種子，以隱喻生命綿延不息的宇宙奧祕。
儘管我們會好奇地比較美國超現實表現主義畫家高爾基（Arshile Gorky,1904-1948)的作品（特別是1947年所畫的《訂婚》之二，The Betrothal Ⅱ）以及法國當代金屬焊接雕塑家菲利蒲．伊其理（Phippe Hiquily,1925-)的作品與黃銘哲立體作品的共同性︰三位藝術家都有柔軟與尖銳兩種對立的造型形式，然而三位藝術家的作品性格是那麼明顯的不同。高爾基的作品，柔軟的造型與尖銳的造型是彼此相剋的，前者往往是處於弱勢地位而遭受後者的攻擊，對立的局勢是緊張和火爆，甚至是殘酷的；伊其理的焊接作品是具象的女性軀體的變形，只是其四肢造型變成尖錐狀，並且以詼諧幽默的手法，呈現或暗示出「性愛」的慾望，伊其理固然也喜歡在雕塑品上塗色，但多半是模仿銅綠的不均勻之上色法。至於黃銘哲的色彩，完全以勻稱而鮮亮的單色（如紅、白、藍、綠等）敷塗而改變不鏽鋼原本的材質，而且，黃銘哲的立體造型的柔性部份，就面積比例而言，他是主體造型，尖銳部份在角色上看起來相當重要，但在面積上他只是主體柔軟造型的一部份，而且二種不同造型是處於彼此相互依賴的關係，尖銳部份甚至有時還帶著神祕羞澀的面紗，有點逃遁或離心的感覺。
就黃銘哲立體造型的處理技巧而言，造型符號的突顯乾淨俐落，毫不拖泥帶水，製作技術圓熟，色彩彩度的飽和，強化簡潔而超凡的視覺效果。因此，黃銘哲的作品無論從主題、形式、內容、觀念與技法上，我們都可以看出他的藝術演化的清晰脈絡，一直到個人風格與特質的建立，從平面到立體，無不呈現理念的一致和態度的嚴謹。筆者在六年前為黃銘哲寫過一篇展覽專集的憑藉文章，在文章的結尾處曾因黃銘哲自一九八○年由英返台到一九九二年的個展，正好是十二年，已經向國內藝術愛好者提出那麼豐碩的成果，而期望他在另一個十二年能展示更精妙、更感人的作品，如今才一年半的時間，黃銘哲已預先交出一張漂亮的成績單，往後的六年，是絕對可以期許的。

王哲雄  國立台灣師範大學美研所教授